Kratka povijest najstarijih modnih kuća u Francuskoj. Velike francuske kuće visoke mode - industrija veličanstvene luksuzne francuske modne kuće
Francuska je zemlja koja se s pravom smatra trendsetericom svjetske mode više od jednog stoljeća zaredom. Ljudi za koje šik i ukus nisu prazna fraza, prije svega gledaju modu iz Francuske, slijedeći sva modna pariška pravila. Ima li francuska moda svoje posebnosti? Od kada počinje dominacija francuske mode u svjetskoj modnoj industriji? Vrijedno je zaustaviti se na ovim pitanjima i detaljno odgovoriti na njih.
Povijest francuske mode
Pojam "moda" povezan je s Francuskom od vladavine Luja XIV., kada je zemlja, pod kontrolom vladajuće vlade, počela brzo razvijati svoju industrijsku industriju. Francuski se kraljevski dvor u tom pogledu počeo smatrati zakonodavcem europskog baroknog stila, što je omogućila proizvodnja svilene tkanine i čipke. Upotpunjeni svijetlim nakitom i vještim draperijama, luksuzna odjeća od čipke i svile bila je atribut pompe i bogatstva.
U novije vrijeme francuska je moda postala istinski revolucionarna, uvodeći muške odjevne elemente u ženske ormare dvadesetog stoljeća: hlače, sakoe, svečane košulje, pa čak i kravate. Francuskinja Coco Chanel, poznata svima, čak i onima daleko od mode, napravila je tako hrabru revoluciju od romantizma do modernizma, prisilivši svu žensku modu da krene novim putem.
Coco chanel
Gotovo svaka moderna žena u svom ormaru ima hlače, sako i malu crnu haljinu – Chanelovo najveće kreativno otkriće. Ništa manje poznat modni dodaci po njoj je nazvan metalni nakit i poznata prošivena torbica na lančiću. Isto se može reći i za kultni parfem kuće Chanel.
Coco Chanel odavno više nema, ali njezin posao živi i dalje, a modna kuća nazvana po njoj i dalje se smatra jednom od glavnih kuća koje sudjeluju na glavnom francuskom tjednu mode u modnoj industriji. Ljudi i dalje nastoje oponašati samu Coco, citiraju je i inspiriraju se njome, što je sasvim opravdano, jer to je velika žena je mogao tako hrabro i nepovratno utjecati na modu 20. stoljeća, osnivajući modnu kuću Chanel, uvodeći potpuno nove slike u žensku modu. Uz hlače i druge udobne stvari iz muške garderobe, uz univerzalnu i pristupačnu malu crnu haljinu gotovo svakoj ženi, upravo Chanelu dugujemo pojavu i stalnu prisutnost u modi malih šešira, odijela od tvida, kostima nakita, kao samostalnog modnog i prestižnog svijeta nakita pa čak i postojane mode sunčanja
Dior
Još jedan poznati francuski dizajner je Christian Dior. Jedna od najpoznatijih modnih dizajnerica, koja je osmislila ženstvene haljine u new look stilu i podigla pojam “francuske mode” na nove visine.
Dior je uhvatio žene i njihovo poslijeratno raspoloženje, snove i želje sa svim instinktom talentiranog majstora. Parižanke su tada već bile umorne od kratkih, svečanih suknji, hlača i gotovo muške jakne, pa je Diorova hiperženstvena kolekcija dočekana s entuzijazmom i oduševljenjem. Jarke boje, luksuzne tkanine, suknje do gležnja (voluminozne ili ravne), mala zaobljena ramena, stegnuti strukovi - u ovom nova kolekcija sve je vrištalo šarmom tradicionalne ženstvenosti. Bila je to nova francuska moda, koja je ubrzo postala globalna.
Yves Saint Laurent
Ime jednog od vodećih modnih dizajnera 20. stoljeća, kojeg je sam Christian Dior izabrao za svog nasljednika, zauvijek je upisano u povijest mode.
Mnoge Laurentove modne ideje danas su modni klasici. Tako su ženski smokingi, koji su zaokupili maštu fashionista, kasnije postali prepoznatljiva posjetnica marke. Upravo je Yves Saint Laurent predložio aktivno nošenje ženskih odijela za hlače, veste s visokim ovratnikom, crne jakne u safari stilu, visoke čizme, etno odjeću - bez svih ovih stvari već je teško zamisliti garderobu žene iz bilo kojeg grada u svijetu. svijet.
Naravno, ovo nisu sve francuske modne kuće; modni svijet ne bi bio potpun bez neugodnog i šokantnog Gaultiera, fantastičnog Lacroixa, šik Pierrea Cardina, majstora torbi i dodataka Louisa Vuittona, elegantnog Huberta Givenchyja i mnogih drugih najvećih modni dizajneri.
Moderni mladi dizajneri
Danas titule “mladi dizajner” ili “buding couturier” nemaju posebno značenje, budući da je modna industrija preplavljena imenima mladih umjetnika koji pokušavaju modernizirati tradicionalni koncept konfekcije. Neki pojedinci u tome i uspijevaju. Na primjer, koji je imao sreće steći priznanje u modnom svijetu, mudro balansirajući između tradicije modne kuće Balmain i vlastitog novog ukusa za mlade. Svaka modna revija marke Balmain odvija se uz glasan aplauz publike, a same zapadne zvijezde nude Rustanu prijateljstvo i suradnju.
Još jedan uspješan mladi francuski dizajner je Nicolas Ghesquière, koji je do 2012. radio kao umjetnički direktor modne kuće Balenciaga. Ghesquièreove kolekcije bile su prepune elegantnih silueta u kombinaciji s geometrijskim oblicima, velikodušno začinjenih futurističkim dizajnom. Od 2013. Nicolas Ghesquière postao je kreativni direktor još jednog poznatog brenda - Louis Vuitton.
Mladi dizajner Guillaume Henry učinio je da se svjetska moda prisjeti gotovo zaboravljene modne kuće Carven, podarivši djevojkama novi omiljeni brend. Prema glasinama, ova je dizajnerica dobila zanimljivu ponudu da vodi još jednu veliku modnu kuću s poviješću - Ninu Ricci.
Modni časopisi
Od druge polovice dalekog 18. stoljeća u Francuskoj su počeli izlaziti prvi časopisi specijalizirani za modu i sve što je s njom povezano. U to vrijeme francuski modni časopisi bili su pojedinačne velike gravure koje su ručno bojane vodenim bojama i popraćene opisom svakog modnog detalja.
Moderni modni gloss proizašao je iz prvih publikacija o francuskoj modi, poput časopisa L'Officiel, objavljenog 1921. godine u Parizu, najstarijeg francuskog modnog glasila, čije izlaženje traje i danas. Godine 1938. ovaj je časopis prvi na svojim stranicama objavio fotografije u boji.
Godine 1937. u Francuskoj se pojavio tjednik Marie-Claire, koji je došao i do svojih suvremenika. Bila je to inovativna publikacija za ono vrijeme, koja je govorila ne samo o svjetskoj i francuskoj modi, već io društvenim i kulturnim događanjima, receptima za zdravlje i ljepotu, objavljivala pisma čitateljica i odgovore na njihova pitanja, pokrivajući druge važne aspekte ženskog života. Stoga je publikacija bila prva u velikoj vojsci popularnih ženskih časopisa.
Godine 1945. čitateljima je predstavljen francuski časopis Elle, čiji su glavni sadržaj bili članci i fotografije vezani uz modu. Prvi brojevi časopisa rasprodani su u rekordnom roku, a nakon nekoliko desetljeća Elle je prepoznat kao najveći čitan časopis u svijetu.
Ulična moda
Francuski stil, koji je već postao ozloglašen, ukus je koji se očituje u stilu i izboru odjeće i modnih dodataka francuskih fashionistica. U svakom trenutku odlikovao se posebnom sofisticiranošću i šarmom.
Blizina modnih pista visokoj modi, naravno, ostavlja svoj zamjetan pečat, ali ne utječe samo na ovaj faktor na poseban šarm francuske ulične mode. Majstorsko vladanje umijećem spajanja naizgled nespojivih stvari, građenje skladne i originalne slike temelj je onoga što se zove francuska moda i stil. Noseći topli kaput uz tanku majicu kratkih rukava ili kao iz bakine škrinje izvađen, uz gotovo muževni sako od tvida, te izgled začinjavajući originalnim dodacima po želji, Francuzi postižu potpuno jedinstven dojam, predstavljajući prepoznatljiv francuski pogled na svijet.
Francuskinje su Europljanke do srži, većina njih propovijeda predanost europskim vrijednostima i ravnopravnosti spolova. Neovisni su, imaju karijeru, a to se ne može ne odraziti na njihov izgled. Francuskinje obično preferiraju laganu, najprirodniju šminku (i često bez nje), pristupačne marke i mirne boje odjeće. U izgledu prave Francuskinje lajtmotiv je lagani nemar, ali ne i aljkavost. Samo vrlo njegovana žena koja zna snagu svoje privlačnosti i ima nesumnjiv ukus može si priuštiti ovu nemarnost. Najvažnija stvar u izgledu francuske fashionistice su dodaci i nakit. Odabrani komplet casual haljinu pretvara u večernju. Francuskinje su sklone nakitu "s poviješću", vole preturati po robi na buvljacima i antikvarijatima.
Kako stvoriti francuski izgled
Glavna razlika između francuskog stila i drugih je odsutnost svijetlih boja i šarenila u odjeći. Žene u Provansi koriste vještu kombinaciju snježnobijele odjeće s nenametljivim krem nijansama i crnim klasicima. Tako će Francuskinja običnu crnu maxi haljinu u kombinaciji s dobro odabranim nakitom i simpatičnim detaljima pretvoriti u divan outfit za večer.
Haljine su poseban predmet u ormaru prave Francuskinje. Lagane haljine i suknje lako ćete uklopiti u ženstven, razigran, a istovremeno sofisticiran look. Francuskinje preferiraju i suknje ravnog kroja te tulipan suknje kao suštinu svega što nudi francuska moda.
Odjeća nije sve, za stvaranje imidža ne možete bez dodataka. Od vremena Chanela, dame nastavljaju nositi šešire urednih oblika i mirnih boja. Ove sezone posebno će biti popularni fedora i trilby šeširi.
Francuskinje preferiraju torbe koje su prostrane, ali elegantnog stila. Vrećaste torbe koje izgledaju kao platnene torbe vjerojatno ih neće zanimati. Klasični shoperi za svakodnevno nošenje, clutch zanimljivog izgleda za izlaske - odabir su Parižanki.
Francuska nam je također dala duge elegantne ogrlice. Ali morate imati na umu da nisu baš prikladni za žene s velikim grudima. Francuski stil u bižuteriji je originalni nakit od metala i plemenitog drveta. Pristaju većini izgleda.
Francuzi su virtuozi umjetnosti stvaranja zanimljivih slika. Rezultirajući ansambl sastoji se od mnogo slojeva. Složeno je i jednostavno u isto vrijeme. Dodaci uvijek besprijekorno uljepšavaju imidž vlasnika, a svi zajedno stvaraju misterij vječnog francuskog šarma. Ovaj šarm, u kombinaciji s demokracijom, ono je što čini francuski stil tako privlačnim drugima.
Francuska je od pamtivijeka pokretala modne trendove i diktirala nam vlastita pravila u pogledu stila, odjeće i trendova. A toliko smo zaljubljeni u francusku modu da, svjesno ili ne, slijedimo sve njezine upute. Ali što je tu tako posebno? Koliko dugo francuska moda vlada svjetskom modnom industrijom? Detaljno ćemo razmotriti ova pitanja.
Povijest francuske mode
Mnogi Francusku smatraju neprikosnovenom trendsetericom. Druge su se zemlje uvijek pokoravale njezinom promjenjivom raspoloženju. U antičko doba svijet umjetnosti imao je veliki utjecaj na obični ljudi, uzmimo, na primjer, iskopine Pompeja ili izvedbe poznatih francuskih umjetnika.
Francuska moda zavladala je Europom za vrijeme vladavine kralja Luja XIV. Cijeli svijet bio je oduševljen svijetlim bojama i složenim krojem kraljevskih kostima.
Piktoralna moda dala je poseban doprinos uvođenjem svile i čipke. Vješta draperija i kričavi ukrasi dodali su odjevnim kombinacijama poseban luksuz i pompoznost.
Francuska moda 20. stoljeća poznata je po uvođenju muške odjeće u ženske ormare: hlača, sakoa, ali i svečanih košulja i kravata. Ali tko je započeo prijelaz iz romantizma u modernizam? Svi znaju odgovor - francuska dizajnerica Coco Chanel! Svaka moderna žena sigurno će imati jednu takvu u svom ormaru, a ovo je njezina sjajna kreacija. Također, ne zaboravite na metalni nakit i omiljenu torbicu na lančiću.
Francuska modna kuća – šarm i elegancija.
Što drugo nego svjetski poznati brendovi simboliziraju francusku modu! Christian Dior, Yves Saint Laurent, Roger Vivier, Jahn Poul Gautier, Chanel, Louis Vuitton, Givenchy - lista se nastavlja u nedogled.
Chic i sofisticiranost uvijek vladaju na francuskim revijama! Dizajneri vole iznenaditi javnost originalnim siluetama, bogatim bojama i neobičnim dekorom.
Francuski tjedan mode smatra se najvažnijim u cijelom svijetu! Paris Fashion Week 2014. donio je mnoštvo nezaboravnih trendova. Egzotični printevi Emanuela Ungara, zapanjujuće haljine do poda ukrašene ptičjim krilima Valentina, kontrastne kombinacije boja Kenza, ženstveni detalji Nine Ricci i mnogi drugi unikatni hitovi.
Modni dizajneri identificirali su glavne boje ove godine - boju lavande, nježno plavu, kremasto ružičastu, zelenu i plavu.
Francuska ulična moda
Preferencije ukusa u odjeći stanovnika Francuske uvijek su se odlikovale intelektualnim šarmom. Jasno je da je utjecaj modnih pista od velike važnosti, no to je samo jedna strana medalje. Uopće vas ne treba čuditi sposobnost Francuza da kombiniraju stvari koje ne odgovaraju njihovom stilu. Primjerice, topli kaput uz ljetnu majicu sasvim je prihvatljiv francuski look.
Pariška ulična moda proljeće 2014. sastoji se od prugastih haljina, košulja na krupno karo, perforiranih traperica i, naravno, total black lookova (u potpuno crnom). Kontrastna kombinacija crne i bijele je popularna. Francuskinje vole jednostavne dizajne i prigušene tonove, ali ljubav prema slojevima i puno dodataka ne mogu im se oduzeti.
Pletena francuska moda osvojila je sve svojim voluminoznim oblicima i ažurnim pletenjem. Francuskinje vješto kombiniraju široke džempere s uskim hlačama ili kratkim suknjama.
Francuska moda za žene s prekomjernom težinom uključuje brojne tunike, elegantne haljine, hlače, košulje i veste u skladu s najnovijim modnim trendovima.
Uranjajući u svijet francuske mode, osjećate se tako graciozno i elegantno da drugi trendovi jednostavno prestaju postojati. A sve zato što je Francuska moda!
Francuska je ušla u rat kao saveznik Poljske 3. rujna 1939., objavivši rat Njemačkoj. Ali do travnja 1940. nije bilo aktivnih neprijateljstava na zapadnoj fronti - trajao je takozvani "čudni rat". U travnju 1940. njemačke trupe okupirale su Dansku i započele okupaciju Norveške, a 10. svibnja neočekivano su izvršile invaziju na Belgiju, Nizozemsku i Luksemburg. Zaobišavši utvrđenu granicu s Francuskom (Maginotova linija) sa sjevera, Nijemci su 14. lipnja okupirali Pariz. Nakon kapitulacije 22. lipnja 1940. Francuska je podijeljena na dvije zone: okupiranu i slobodnu, na čijem je teritoriju formalno vlast obnašala vichyjevska vlada koja je surađivala s okupacijskim vlastima. U svibnju 1942. njemačka vojska prešla je crtu razgraničenja i zauzela slobodnu zonu.
Tijekom "čudnog rata" gotovo sve modne kuće nastavile su s radom (1939. samo su K. Chanel i M. Vionnet zatvorili svoje modne kuće). Zbirke francuskih couturiera bile su ekstravagantni modeli, uglavnom namijenjeni izvozu u Sjedinjene Države. Omiljene boje bile su nacionalne boje Francuske - crvena, bijela i plava. E. Schiaparelli, na primjer, predstavio je setove boja "Foreign Legion Red" i "Maginot Line Blue". Couturieri su ponudili posebne kombinezone za skloništa od bombi (R. Piguet,
Riža. 5.2.
E. Schiaparelli) (sl. 5.2). U svibnju 1940., tijekom panike u iščekivanju dolaska Nijemaca, mnoge modne kuće napustile su Pariz: neke su preko juga Francuske otišle u London (Charles Creed i Edward Molyneux), druge u SAD (Mainbusche,
"Jacques Aime", "Charles James").
Otišla je i E. Schiaparelli, koja je imala ugovor za predavanja u SAD-u, ali je njezina modna kuća ostala u Parizu. Tvorničari židovskog podrijetla preselili su se u Nicu ili SAD. Ostale modne kuće (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jean Patou, Marcel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) prvo su se preselile u Biarritz i Lyon. No tada se L. Lelong, koji je od 1936. do 1946. bio predsjednik Sindikata visoke mode, odlučio vratiti u okupirani Pariz, kako je rekao, “u usta vraga”, gdje se morao boriti s njemačkim vlastima za očuvanje visoke mode u Francuskoj.
Prema Hitlerovom planu, pariške kuće visoke mode trebale su se preseliti u Berlin ili Beč kako bi prijestolnica Trećeg Reicha postala prijestolnica mode. Njemačke vlasti u uredu Syndicate of Haute Couture zaplijenile su sve dokumente vezane uz izvoz modela. Međutim, L. Lelong je uspio uvjeriti okupacijske vlasti da visoka moda može postojati samo u Parizu, usko povezanom s mnogim tvrtkama koje dobavljaju platno, cipele, nakit, šešire, rukavice, čipku, torbe, kopče, gumbe itd., od kojih su neka postoje od 16. stoljeća. Time su se spasile 92 modne kuće u Parizu i 112 tisuća kvalificiranih radnika od prisilnog rada u njemačkim tvornicama u Njemačkoj. Budući da je LShelong osim kuponskog sustava postigao i neke pogodnosti za kuće visoke mode pri kupnji materijala i pravu na prodaju modela, broj klijenata se tijekom rata nije smanjio. Novi klijenti bili su predstavnici srednje klase i crnog tržišta, kao i njemački časnici koji su kupovali pariške modele za svoje žene i ljubavnice. Kolekcije su postale znatno manje nego prije rata (dopušteno je izraditi samo 100 modela); osim toga, njemačke su vlasti ograničile količinu tkanine koja se može koristiti u jednom modelu. Bilo je nemoguće šivati modele koji podsjećaju na njemačke vojnička uniforma. Godine 1942. Lelong je odlučio održati izložbe u Lyonu, gdje su mogli doći klijenti iz drugih zemalja - Talijani, Švicarci i Španjolci.
Otvoren u Parizu 1942 nova kuća visoke mode - "Madame Gre". Njegova kreatorica bila je Germaine Krebs, koja je nakon zatvaranja kuće Alike 1940. ostala bez posla. Pobjegla iz Pariza u južnu Francusku u svibnju 1940. s mužem i kćeri, ostala je bez sredstava za život, pa je donijela hrabru odluku vratiti se u okupirani Pariz (bila je Židovka) i tamo pokrenuti novi posao, preuzimajući ime koje je koristila kao pseudonim, a njezin suprug, ruski umjetnik Sergej Čerevkov, potpisivao je svoje slike - “Gre”. Kuća Madame Grès, kao i njezina prethodnica Alike, nudila je izvrsne drapirane haljine koje su bile popularne među francuskim klijenticama. Unatoč svom riskantnom položaju, Madame Gre ponašala se prkosno prema okupatorima - odbila je služiti ljubavnicama njemačkih časnika. Kada je bila prisiljena održati reviju za njemačke časnike, pokazala je haljine u samo tri boje - plavoj, crvenoj i bijeloj, nacionalnim bojama Francuske. Kao rezultat toga, vlasti su zatvorile kuću Madame Gre zbog prekoračenja ograničenja tkanina. Zatim je kolekcija Madame Gre dovršena u drugim modnim kućama. Kada je na zgradu Modne kuće izvjesila veliku trobojnicu od lyonske svile, opet je zatvorena, a ona sama morala je pobjeći u Pirineje jer joj je prijetilo uhićenje. Madame Gre vratila se u Pariz tek 1945.
Okupacijske vlasti uvele su u Francuskoj racioniranje hrane i racioniranje tkanina i odjeće (u srpnju 1941.). U veljači 1941. poduzete su prve mjere kontrole upotrebe tkanina u tvornicama odjeće, au travnju 1942. poduzete su mjere za smanjenje utroška materijala u proizvodnji odjeće: duljine suknje i širine hlača. bili su ograničeni, nepotrebni detalji bili su zabranjeni (na primjer, manšete na hlačama) . Njemačke su vlasti konfiscirale zalihe materijala u francuskim tvornicama i slale ih u Njemačku ili ih prisiljavale da ispunjavaju njemačke vojne naredbe. Osobito je loše stajalo s kožom za cipele, koja je gotovo sva konfiscirana za vojne potrebe. Cipele za civilno stanovništvo praktički se nije imalo od čega - koristile su se stare automobilske gume, guma, celofan, filc i užad od konoplje i rafije. Mnogi su se sjetili tradicionalne seljačke obuće Francuske - drvenih klompi i savladali njihovu izradu. Fashionistice su same izrađivale cipele s visokim drvenim ili plutenim potplatom (platforme ili wedges).
Moda je za Francuskinje postala jedan od oblika otpora okupatorima. Vlasti su pozvale na štednju - Francuzi su pokušali iskoristiti što je više moguće više tkanine tako da Nijemci dobiju manje. Vlada Vichyja poticala je nošenje skromnih beretki - Francuskinje su na glavama nosile nezamislive strukture od komadića tkanine i tila, perja i strugotina, novinskog papira i kartona. Godine 1942. ekstravagantne šešire zamijenili su praktičniji i udobniji turbani. Tijekom rata Parižanke su potvrdile svoj status najelegantnijih, najelegantnijih i najinventivnijih žena na svijetu, stvarajući doslovno ni iz čega ekstravagantne kombinacije i koristeći svijetlu kozmetiku (lak za nokte, na primjer, mogao se kupiti u svakoj ljekarni). Haute couture modeli odgovarali su ovoj spontanoj modi. Prkosno ekstravagantan stil francuskih modnih kuća tijekom rata bio je svojevrsni moralni otpor okupatorima. Pariški couturieri kreirali su modele s ogromnim ramenima i draperijama od zabranjene svile i viskoze u jarkim bojama te zamršene turbane (na primjer, modeli slavne modistice Paulette). Modne kuće ponudile su modele u "seljačkom" stilu, sa srednjovjekovnim i latinoameričkim motivima (Paquin House). Najekstravagantniji su bili modeli E. Schiaparellija. Na primjer, 1939. predstavila je kaput s gumbima na kojima je slovo S (prvi logo gumbi).
U lipnju 1944. savezničke anglo-američke trupe započele su iskrcavanje u Normandiji - u kolovozu su zajedno s Vojskom otpora oslobodile Pariz. Moda nakon oslobođenja nastavila je razvijati ratne stilove, ali su suknje postale još kraće, ramena šira, a frizure i turbani viši. U modu su ušli domoljubni motivi - prugaste tkanine u trobojnim bojama, trobojni vez i rozete od vrpci, visoki šeširi s krunom koji podsjećaju na frigijsku kapu - jedan od simbola Republike.
Nakon oslobođenja ponovno počinje izlaziti časopis Vogue koji nije izlazio za vrijeme okupacije. Tijekom rata francuski modni časopisi nisu tiskali fotografije (nije bilo dovoljno filma i reagensa) - samo ručno crtane ilustracije.
Morate govoriti kompetentno kako bi vas ispravno razumjeli - vjerojatno vam je nešto slično u školi objasnio vaš profesor ruskog jezika
.
No vrijedi li ovo pravilo u modnom leksikonu ili će vas ipak razumjeti ako pokažete zlatnu kreditnu karticu?
Teško je zamjeriti Rusu što ne poznaje sva pravila izgovora francuskog, talijanskog i engleskog. Zbog toga se brendovi kao što je “Hermes” kod nas nazivaju “Hermes”, a svjetski poznate cipele “Nike” samo su se u Rusiji udomaćile pod imenom “Nike”. Dakle, danas započinjemo naš obrazovni program o modernim imenima.
Nedavno mi je jedan kolega ispričao zanimljivu priču. U jednoj od najskupljih modnih robnih kuća u Moskvi slučajno je čula razgovor dviju gospođa i prodavačice. Objašnjavajući djelatnici trgovine što traže, kupci su nemilosrdno iskrivljivali nazive poznatih modnih marki u njemačko-englesko-ruskoj maniri (tako smo dobili “Mason”, odnosno Mason Martin Marguela, i Michael Kors, zv. Michael Kors u stvarnosti), ali djevojka ih se nije usudila ispraviti, jer se bojala da je ne uvrijedi i time prestraši potencijalne klijente.
Možda je nama ponekad doista dovoljno samo stvoriti “solvent look” i pokazati prstom da želite baš ovaj Maison Martin Margiela clutch i to baš ovaj Večernja haljina Giambattista Valli, ali kada kupujete u Europi ili SAD-u (posebno u multibrand outletima, gdje se “skrivaju” dizajnerski artikli po najatraktivnijim cijenama), možda vas jednostavno ne shvate i ostave bez povoljne cijene.
Zato je današnji post o tome kako pravilno izgovarati imena dizajnerskih marki. Počet ćemo s francuskim markama i kratka povijest popularne modne kuće.
💋 Francuske marke
Brendovi Made in France ozbiljno su nam zakomplicirali život: ne samo da ne možemo živjeti bez cipela Isabel Marant, hlača Chloe i salonki Christian Louboutin, nego se i ne sjećamo uvijek kako se sve to pravilno izgovara. Međutim, ne očajavamo, jer ponekad je i samim Francuzima teško.
Obratite pozornost na Lanvin, Hermes, Rochas i Maison Martin Margiela - to su imena s kojima svi najčešće griješe.
- Chanel = Chanel. S ovim legendarnim imenom sve je jednostavno. Jedini kamen spoticanja je zvuk na kraju riječi: snobovi "Chanel" uvijek izgovaraju s tvrdim i beskompromisnim "L" na kraju. Amerikanci također naziv marke izgovaraju s tvrdim "L" na kraju. Ali sami Francuzi preferiraju zaokruženiji, mekši zvuk. Njihov primjer vrijedi slijediti.
Coco Chanel (francuski Coco Chanel, pravim imenom Gabrielle Bonheur Chanel; 19. kolovoza 1883. - 10. siječnja 1971.) bila je vodeća francuska modna dizajnerica, jedna od najvažnijih osoba u povijesti mode. Osnovao svjetski poznati brend Chanel.
Zahvaljujući sakoima i maloj crnoj haljini, Chanel je postala ikona stila koju i danas obožavaju žene diljem svijeta.
Chanelovi projekti bili su doista revolucionarni, ona je prva posudila elemente muške garderobe za žensku modu. Zahvaljujući njoj žene su mogle napustiti neudobne korzete i lepršave suknje. Chanel je prvenstveno cijenio praktičnost i udobnost u odjeći.
Luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz, rekla je Coco. Djevojka je dobila nadimak Coco kada je pokušala postati pjevačica, nastupajući u kabareima Vichy i Moulins. Tamo je upoznala Etiennea Balzana, utjecajnog francuskog aristokrata koji je kasnije pomogao Chanelu otvoriti vlastiti posao. Bio je zaljubljen u djevojku, ali ga je ona ostavila zbog njegovog prijatelja Arthura Capela, zvanog “Dečko”.
Nažalost, Cocoin ljubavnik tragično je poginuo u prometnoj nesreći, a ona se nikada nije udavala iako je imala brojne afere.
U 1920-ima, Chanelov uspješan posao skočio je u nove visine. Lansirala je vlastitu marku parfema Chanel No. 5. Godine 1925. pojavila su se poznata Chanelova odijela koja su se sastojala od stroge jakne i suknje koja pristaje uz figuru.
Kuća Chanel unijela je u modu mnoge stvari koje danas smatramo sasvim običnima. Takve stvari uključuju džepove, koji su prije jednostavno bili odsutni u ženskoj odjeći, i torbe s dugim ručkama, koje su zamijenile radikule, i kultnu torbicu na lancu umjesto remena.
Kada je Cocoin ljubavnik, Gabriel Arthur Boy Caple, umro, veliki modni modni dizajner učinio je crno modernim. Punih pet godina izrađivala je kolekcije predmeta od crne tkanine.
Još jedno revolucionarno otkriće Chanela bila je mala crna haljina. Pokazala je javnosti da boja koja se prije smatrala isključivo žalobnom može dodati eleganciju večernjem outfitu.
Uz brend Chanel, na svijet su stigle plisirane suknje, transformabilni nakit, odjeća od tvida, dvobojne cipele, bijele pamučne haljine i još mnogo toga.
Još jedna zasluga Chanela je ukrašavanje ležernog odijela od tvida nakitom, posebice bisernom ogrlicom s nekoliko niti, što je i danas trend.
Jedina stvar koju Coco Chanel nikada nije koristila u svojim kolekcijama bile su hlače. Vjerovala je da ovaj dio ženske garderobe ne čini dobrom.
Mala crna haljina ili pripijeno odijelo od tvida, elegantan šešir, rukavice i elegantna torbica na lancu - stil s potpisom Chanela jednostavno se ne može zamijeniti ni s jednim drugim.
Stil koji je utemeljila Gabrielle Chanel i koji se nije mijenjao od otvaranja legendarne modne kuće, stil koji ženi omogućuje da se osjeća slobodno i elegantno, ženstveno i seksi bez nepotrebnog draženja, drži svoj pečat do danas!
- Maison Martin Margiela = Maison Martin Margiela. Francuska modna kuća specijalizirana za proizvodnju avangardnih kolekcija muške i ženske odjeće, obuće i dodataka. Također proizvodi parfeme, namještaj i predmete za uređenje doma.
Brand je 1988. godine osnovao dizajner Martin Margiela. Odnosi se na luksuzni segment tržišta. Dugogodišnje postojanje marke Maison Martin Margiela pod duhovitim vodstvom njezina osnivača bilo je obavijeno mnogim tajnama: njezini butici nisu označeni na kartama i u telefonskim imenicima, umjesto naziva marke, skup brojeva koji su nejasni na prvi pogled utisnut je na etiketi, lica modela na revijama zamotana su u najlon, au prvim redovima sjede oni koji su uspjeli stići ranije.
Od prvih revija Maison Martin Margiela, lica modela bila su namjerno skrivena: skrivena ispod perika, prelakirana, prekrivena čarapama ili velom. Sam Martin Margiela nikada se nije naklonio na kraju predstave. Kako navode iz Modne kuće, ova je metoda pomogla publici da se koncentrira izravno na samu kolekciju.
Godine 1997. tradicionalno prazna bijela oznaka Maison Martin Margiela bila je numerirana od "0" do "23". Brojevi su se počeli zaokruživati i označavati određenu kolekciju.
Sam dizajner skriva se od fotografa i novinara te na pitanja odgovara faksom. Stoga povijest kuće Martina Margiele poznajemo iz fragmentarnih činjenica.
Martin Margiela vješto je kombinirao materijale različitih tekstura u jednom kompletu, nudeći jakne bez jednog rukava, haljine sa šavovima okrenutim prema van, voluminozne jastučiće za ramena na vrhu outfita itd. Mediji su Margielu počeli nazivati začetnicom dekonstruktivne mode. Prve dizajnerove revije izazvale su pravu pomutnju: među svakodnevnim jaknama, neobičnim krojem, predstavio je večernje haljine izrađene od kožne mesarske pregače, te skraćene jakne sašivene od komada balske haljine od tila.
Trenutno Maison Martin Margiela proizvodi elegantnu mušku i žensku odjeću, obuću, modne dodatke i parfeme, a također stvara namještaj i predmete interijera.
Lady Gaga se više puta pojavila u odjeći iz kolekcija Maison Martin Margiela. Brend Maison Martin Margiela preferiraju Rihanna, Nicolas Ghesquière, Julianne Moore, Sarah Jessica Parker, Mia Moretti, Alan Cumming, Kristin Kreuk, Gwen Stefani, Kirsten Dunst, Miley Cyrus, Kylie Minogue, Victoria Beckham, Kanye West, Chris Brown, Rita Ora i drugi.
- Yves Saint Laurent = Yves Saint Laurent. Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent jedan je od vodećih francuskih modnih dizajnera dvadesetog stoljeća. Naknadno su međunarodni mediji smatrali da je njegovo trostruko ime preteško za napisati, pa je skraćivao svoje prezime na jednostavno "Saint Laurent".
19-godišnji Yves upoznaje velikog couturier Christiana Diora i postaje pomoćnik šefa najpoznatije francuske kuće - Dior.
Godine 1957. Dior je iznenada umro. Investitori prihvaćaju hrabra odluka, pozivajući 21-godišnjeg Saint Laurenta da postane nasljednik slavnog majstora.
Saint Laurentova prva kolekcija "Trapezi" kući Dior donosi zapanjujuće uspjehe. Uoči revije svi su vjerovali da će novi šef naslijediti stil svog prethodnika koji je kreirao ženstvene kolekcije pripijenih, zaobljenih silueta.
Ali kratke trapezoidne haljine koje je Yves Saint Laurent predstavio javnosti pokazale su se potpuno drugačijim smjerom u modi. Do sada su se Diorove kolekcije odlikovale glatkim, zaobljenim obrisima i bile su upućene ženama s već formiranom, zrelom ljepotom.
Na modnoj reviji Saint Laurenta, naprotiv, jasno se osjećao duh mladosti, njegovi su proizvodi bili puni oštrih linija i neobičnih proporcija.
Ideje mladog modnog dizajnera čine se investitorima Kuće previše avangardnim i, koristeći Saint Laurentovu regrutaciju u vojsku kao izgovor, reorganiziraju Kuću i pozivaju drugog talentiranog dizajnera, Marka Bohana, na mjesto voditelja.
Godine 1961. Yves Saint Laurent upoznao je svog budućeg ljubavnika Pierrea Bergera s kojim je osnovao vlastitu tvrtku Yves Saint Laurent čiji su logo bila tri pozlaćena slova YSL. Berger ostaje Laurentov odani poslovni partner do samog kraja.
Tijekom 60-ih i 70-ih Laurent je bio u središtu modne scene, stvarajući crne kožne jakne, veste s dolčevitima, kratke suknje, odijela s hlačama, prozirne bluze, safari haljine i slično.
Već prva kolekcija Yves Saint Laurenta daje Saint Laurentu reputaciju modnog anarhista. Dizajnerica na modnu pistu izvodi manekenku u odijelu na dvostruko kopčanje koje se do tada smatralo privilegijom muškog izgleda.
Saint Laurent je prvi predstavio ženu u skraćenom trenčkotu, ali i prozirnim bluzama.
Godine 1966. Saint Laurent izumio je ženski smoking čija je revija izazvala senzaciju u svijetu mode i učinila maestra legendom još za života.
Smatra se utemeljiteljem unisex stila. Osim toga, postaje prvi europski dizajner koji se usudio koristiti etno motive drugih kultura u svojim projektima, kao i prvi modni dizajner koji se nije bojao pokazati svoju odjeću na tamnoputim modelima.
Yves Saint Laurent zaslužan je za mnoge izume na polju mode. Upravo je on dao svijetu cipele niske pete s četvrtastim vrhom i metalnom kopčom, geometrijske crno-bijele grafičke uzorke, haljine bez rukava i ovratnika.
Pri dizajniranju ženske odjeće dizajnerica je često posuđivala elemente iz muške garderobe. Zahvaljujući njemu, dame su se oblačile u poslovna odijela s hlačama, ali glavna "posjetnica" i simbol njegovog jedinstvenog stila zauvijek će ostati ženski smoking.
Godine 1977. pojavio se parfem Opium, čija je prodaja bila zabranjena u mnogim zemljama (uključujući Kinu), jer su neke vlasti u njegovom nazivu vidjele skrivenu propagandu droga.
U mnogim europskim zemljama stručnjaci ne preporučuju korištenje baš ove marke parfema, jer prema nekim podacima (nedokazanim!) ova marka parfema sadrži supstance opasne za ljudsko zdravlje, a stručnjaci tako klasificiraju mošusni kiton.
Međutim, to nije spriječilo miris da uživa u svjetskom uspjehu. Sve te sitne nevolje samo potiču interes javnosti za miris; provokativno ime u kombinaciji s doista prekrasnim mirisom proganja obožavatelje i obožavateljice već četiri desetljeća.
Parfem Opium je već postao klasični miris, kasnije je pušten manje koncentriran Toaletna vodica s istim imenom. Miris “Opium” rođen je u nekoliko faza: u početku je stvoreno nekoliko stotina mirisa, od kojih je odabrano 30 najprikladnijih. Ovih 30 mirisa predstavljeno je javnosti u identičnom pakiranju, a kao rezultat ovog marketinškog istraživanja odabran je i primljen jedan miris. najveći broj pozitivnim recenzijama, ovaj miris sada poznajemo pod imenom "Opium".
Godine 2004. Yves Saint Laurent je prodao svoju modnu kuću, ali je brend nastavio postojati. Stefano Pilati postaje novi šef YSL-a, stvari se brzo razvijaju između njega i couturiera dobar odnos. Pilati ne pokušava kopirati ono što je maestro radio, već ostaje privržen kulturi Yves Saint Laurenta, koja je luksuz proglasila sastavnim dijelom života.
Trenutno se proizvode gotove linije muške i ženske odjeće pod YSL logom. Linije kozmetike, dodataka, muške i ženski parfem, nakit donio je dodatni profit i slavu carstvu Yves Saint Laurenta.
Unatoč svim svojim uslugama modi, Yves Saint Laurent je ostao duboko nesretan i usamljen čovjek sve do svoje smrti. Cijeli se život borio s depresijom, suicidalnim sklonostima i ovisnošću o drogama, Yves Saint Laurent postao je posljednji u plejadi velikih umjetnika koji su Pariz pretvorili u svjetsku prijestolnicu mode. Suvremeni modni kreatori samo obrađuju njegovo bogato stvaralačko naslijeđe.
- Lanvin = Lanvan. F Francuska kuća visoke mode koju je 1890. u Parizu stvorila Jeanne Lanvin Lanvin), standard francuskog luksuza u modernoj odjeći, parfemima i dodacima, koju ljepotice i zgodni muškarci nastoje nazvati "Lanvin" ili "Lanvin".
Točan naziv "Lanvan" za mnoge postaje otkriće.
Izgovor imena marke Lanvin prema pravilima francuskog jezika neobičan je za rusku percepciju. Završetak "in" izgovara se kao srednji izraz između "a" i "e" s nazalnim "n". Iako se naziv "Lanven" uvriježio u ruskom modnom rječniku.
Jeanne Lanvin stekla je slavu kao modna dizajnerica početkom 20. stoljeća dizajnirajući elegantnu odjeću za mlade majke i njihove male kćeri. Dizajnerova "muza" bila je njezina kći Marie-Blanche. Kasnije je silueta dame koja vodi djevojku za ruku postala zaštitni znak.
Jeanneine haljine bile su vrlo popularne. Izrađene od mekih lepršavih tkanina pastelnih boja, bile su kao da su izašle iz mode, podsjećajući na starinske haljine.
Zhanna je prva uvela praktične i udobne košulje u modu, a također je počela koristiti ukrase s krznom i vezom u "ruskom stilu" u stilovima haljina.
Jeanne Lanvin stvorila ju je prvu muško odijelo posebno za poznatog dramatičara Edmonda Rostanda. Od tada je Lanvin muška odjeća standard klasične mode.
Osim toga, asortiman brenda sada uključuje krzno, donje rublje i dekor za dom.
Ženska odjeća pod markom Lanvin proizvodi se u čisto elegantnom francuskom stilu. Podijeljen je u dva smjera: Pariz i Tradicija. Pariška linija je klasična i ležerna odjeća. Linija Tradition je ekskluzivna, skupa odjeća ručne izrade.
Torbe marke Lanvin popularne su u cijelom svijetu, poznate po kvalitetnim materijalima i lijepom kroju. Prema tradiciji proizvodnje, svaki od njih izrađen je ručno. Rezultat je pravo umjetničko djelo. Raspon modela je toliko raznolik da će čak i najhirovitiji i najzahtjevniji kupac sigurno pronaći nešto što mu se sviđa;
- Hermes ( Hermès International S.A.)= Ermes.
U skladu s pravilima francuskog jezika, naziv tvrtke se čita kao "Hermes", budući da se slovo "h" ne izgovara, a konačni zvuk se prenosi u završetku "-ès".
Francuska modna kuća, osnovana 1837. godine kao radionica za proizvodnju opreme za kočije i jahanje. Nastavljajući se specijalizirati za proizvodnju kožne galanterije, Hermès je postupno mijenjao asortiman, počevši proizvoditi parfeme, konfekcijska odjeća i razne dodatke
.
Godine 1929. u Parizu je modna kuća Hermès predstavila svoju prvu kolekciju ženske odjeće Haute couture.
Šalovi ove marke također su poznati diljem svijeta, a zovu ih i (Carrés Hermès). Tvrtka je oduvijek bila vrlo osjetljiva na proizvodnju svojih šalova, prateći sve faze proizvodnje, od kupnje kineske svile do naknadnog predenja i tkanja. Tada se svila tkala u dvostrukom sloju, što je šalovima davalo posebnu čvrstoću.
Dizajneri tvrtke proveli su godine stvarajući nove uzorke za šalove, od kojih je svaki zasebno tiskan posebnim biljnim bojama. Svaka nova boja u uzorku suši se mjesec dana, a tek nakon toga se nanosi sloj druge boje. Dizajneri u svom asortimanu imaju do 200 tisuća različitih nijansi. Trenutno je “najraznobojniji” šal “Charity” koji je nastao 2006. godine i koji u svom dizajnu sadrži 43 boje.
Kada je tvrtka prvi put odlučila organizirati proizvodnju svilenih šalova, dodijelila je posebnu tvornicu za tu svrhu, sa sjedištem u Lyonu, Francuska.
Moderni šalovi iz Hermèsa su dimenzija 90x90 cm i težine 65 grama. Svaki šal koristi do 250 čahura svilene bube. Svi rubovi materijala obrađuju se ručno. Svake godine izlaze dvije nove kolekcije šalova, od kojih neki ponavljaju ažurirane uzorke koji su već postojali prije. Osim toga, godišnje se izdaju dvije nove kolekcije šalova izrađenih od mješavine kašmira i svile.
Između ostalog, posebno vrijedi istaknuti ženske torbe i Ermès remene. Njihovo izdavanje započelo je pritužbom supruge voditelja kampanje Emilea-Mauricea Hermesa da ne može pronaći odgovarajuću torbicu. Emile-Maurice osobno je dizajnirao cijelu kolekciju.
Trenutno su torbe zasluženo popularne. Uvijek se vrlo brzo rasprodaju, čak i unatoč visokoj cijeni. Štoviše, da biste kupili takvu jedinstvenu torbu, trebali biste naručiti puno prije kupnje.
Torbu je kompletno izradio jedan majstor, spajajući dijelove lanenim koncem i šilom. Izrada jedne vrećice traje od 18 do 24 sata.
Obožavatelji pribora su takve poznate osobe kao što su Victoria Beckham, Jennifer Lopez, Katie Holmes, Eva Longoria i drugi.
Posebnost večernjih i svakodnevnih proizvoda je originalna kopča i sjajni metalni okovi.
Mali, originalni koferi koji se koriste za prijevoz stvari postali su široko rasprostranjeni. Izrađene su od skupe krokodilske kože, a razlika im je u prostranosti i pouzdanosti.
Od 80-ih godina 20. stoljeća počinje proizvoditi staklo i srebrninu, koja zauzima značajno mjesto u cjelokupnoj djelatnosti poduzeća. Do 1990. Hermès linija se sastojala od oko 30 tisuća različitih predmeta posuđa, za čiju su proizvodnju korišteni porculan i kristal.
Modna kuća Ermes proizvodi i muške, ženske i unisex parfeme.
Comme Des Garçons = Comme de Garçons. Dizajnerska kuća Comme des Garcons (Comme des Garcons, u prijevodu s francuskog “kao dječaci”) poznata je po svojim “inteligentnim”, konceptualnim, avangardnim linijama odjeće, parfema i dodataka. Tvrtka trenutačno ima nekoliko butika u Francuskoj, Velikoj Britaniji, Kini, SAD-u, Rusiji, Japanu i Hong Kongu, uključujući vodeće trgovine u Parizu i Tokiju te više od 300 maloprodajnih mjesta.
Povijest brenda započela je 1969. godine, kada je njegova osnivačica Rei Kawakubo, rođena u Tokiju 1942. godine, odlučila otvoriti vlastitu marku odjeće. U zbirkama koje je stvorio Ray nije bilo afekta, konvencija ili ekscesa; tradicionalni oblici i siluete praktički su odsutni. Već prva kolekcija Comme des Garcons predstavljena u Parizu šokirala je europsku javnost, no tu je započela svjetska slava brenda.
Zapravo, Rei Kawakubo već je provodila svoje eksperimente u Japanu više od desetljeća. Ali nakon Pariza, njezina idiosinkratična odstupanja postala su kvintesencija svega radikalnog od Düsseldorfa do Bostona: veste s rupama od moljaca, jakne s tri rukava, neobrađeni rubovi i krivi šavovi, sve u običnoj crnoj ili sivoj boji.
Baletni trikoi s pahuljastim šifonom; suknje s ušivenim klinovima koji podsjećaju na pelene; voluminozni pokrivači omotani oko ramena modela, poput smotuljka odjeće iz skitnica - samo je mali dio onoga što je predstavljeno u najnovijoj kolekciji Comme des Garcons. Međutim, rasprodan je u roku od nekoliko sati, a cijene na eBayu približavaju se onima velikih dizajnerskih kuća.
Odabir izjave korištene za ispis na tkanini kolekcije Comme des Garçons prije nekoliko godina najbolje sažima Kawakuboovu poziciju kao zagovornika neslaganja: "Većina je uvijek u krivu."
Kada je riječ o Rei Kawakubo, prvo što uvijek padne na pamet je promjena u proporcijama figure, što je odmah čini nezaboravnom svakome tko je ikada pogledao njene kolekcije.
Učinak je dodatno pojačan predimenzioniranošću, obradom i odabirom materijala, koji stvaraju efekt izvrnute stvari i odabrane van veličine, poput šivanog uzorka koji nije pretočen u mekani materijal koji se prilagođava figuri.
Rei Kawakubo jedna je od rijetkih koja nije pokušala prilagoditi svoju kreativnu viziju i DNK svog brenda radi praktičnosti, već radi istinski kreativne kolekcije, iako ne najpraktičnije, ali istinski nekomercijalne.
Ili ovdje:
Parfemska linija Comme de Garçon je neobičan, najčešće aseksualan miris koji je namijenjen samostalnim, nesvakidašnjim, bistrim ljudima koji imaju svoju ideju elegancije i stila.
Službeno, parfemska povijest brenda započela je otvaranjem tvrtke Comme des Garcons Parfums 1994. godine i izdavanjem prvog izdanja Comme des Garcons Eau de Parfume. Bila je to monolitna kombinacija začinskih i gustih drvenasto smolastih akorda. Novi proizvod brzo je stekao obožavatelje, a s vremenom je postao klasik marke.
Godine 1998. marka je izdala poznati Odeur 53, koji je uključivao 53 sintetička sastojka, od kojih se većina nikad prije nije koristila u parfumeriji. Aroma je sadržavala miris laka za nokte, spaljene gume, planinskog zraka, svježe iscijeđenog rublja, vrućeg asfalta, grafita, vrućeg metala, pustinjskog pijeska, ali to nije spriječilo Odeur 53 da bude prilično lagan, nenametljiv i transparentan.
Nekoliko godina kasnije izašao je sljedeći parfem - Odeur 71. On je, kao i Odeur 53, uključivao rijetke komponente, samo je njihov broj bio 71. Ova aroma s mirisima faks tinte, vrućeg metala, tostera, baterije i prirodnih nota sok od bijele breze, bambusa, lovora, vrbe, zelene salate i zumbula predstavlja aromu sadašnjosti našeg planeta.
Kasnije je marka izdala veliku seriju parfema za žene i muškarce, kao iu unisex kategoriji.
- Balmain = Balmain. Balmain je francusko prezime, pa se naziv marke izgovara u skladu s pravilima francuskog jezika: križanac između "Balmain" i "Balman" s nazalnim glasom "n".
Francuski brend specijaliziran za proizvodnju odjeće i modnih dodataka. Do 2001. brend se zvao Pierre Balmain. Trenutno se proizvodi marke Balmain prodaju u 75 zemalja svijeta.
Pierre Balmain kreirao je svoje modele u samo njemu svojstvenom egzotičnom stilu, crpeći inspiraciju iz djela svjetske umjetnosti, među kojima su uglavnom prevladavali mandarinski i arapski motivi.
Ovaj hobi bio je posebno uočljiv u Balmainovoj čestoj uporabi veliki crteži razne biljke i cvijeće. Međutim, glavni element stila dizajnera bile su arabeske - složeni orijentalni uzorci izrađeni od zamršenih cvjetnih i geometrijskih tkanja. Ovi uzorci sigurno će se pojaviti u svakoj novoj kolekciji modnog dizajnera.
Osim toga, vez zlatom, broncom, biserima, kao i korištenje krzna, satena pastelnih boja, svile i tafta smatrali su se Balmainovim prepoznatljivim stilom. Sve je to nadopunjeno ručnom izradom bez premca.
Odjevne kombinacije dizajnerice rado su kupovale najpoznatije i najbogatije osobe tog vremena: Marlene Dietrich, Jennifer Jones, Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot, Vivien Leigh, Sophia Loren, Katharine Hepburn, tajlandska kraljica Sikirit i mnogi drugi.
Chic Balmain odjeća je u velikoj potražnji među ljudima željnim ljepote i luksuza.
Od 1987. pod istom oznakom (od 2001. - kao Balmain) švicarski koncern Swatch Group proizvodi švicarske ručne satove.
- Givenchy = Givenchy.
Potpuno ste u pravu ako kažete "Givenchy". Ne "Givenshi".
Hubert de Givenchy (u punom obliku grof Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) je legendarni francuski modni dizajner, osnivač modne kuće Givenchy. Specijalizirana je za proizvodnju odjeće, obuće, dodataka i parfema.
Givenchy je svoju prvu Haute Couture kolekciju nazvao “Bettina Graziani”, u čast najpopularnijeg modela tih godina i njegove muze Bettine Graziani. Veći dio kolekcije bio je izrađen od pamuka, jedinog pristupačnog materijala za mladu dizajnericu.
Graziani je inspirirao mladog majstora da stvori bluzu koja je postala zaštitni znak kuće Givenchy: bijelu pamučnu bluzu s velikim crno-bijelim volanima na rukavima.
Njegove bliske prijateljice i muze bile su Jacqueline Kennedy i glumica Audrey Hepburn. Elegantna haljina koju je glumica nosila u filmu “Doručak kod Tiffanyja” ušla je u povijest mode i proslavila ime Givenchy u cijelom svijetu.
Nakon izlaska filma Audrey Hepburn preko noći se pretvorila u pravu zvijezdu, a Hubert de Givenchy dobio je Oscara za najbolju kostimografiju 1955. godine.
Modni dizajner je više puta rekao da je Audrey Hepburn utjelovljenje njegovih ideja o stilu i za takvu ženu kreira sve svoje odjevne kombinacije.
Audrey Hepburn inspirirala je modnog dizajnera da stvori ne samo odjeću, već i parfem. Prvi miris kuće Givenchy pod nazivom "L'Interdit" ("Zabranjeno") posvećen je njoj.
Tijekom svoje duge povijesti, modna kuća Givenchy izdao je pod svojim imenom više od 100 mirisa za žene, među kojima su bili Le De Givenchy I L'Interdit(1957), Ysatis (1984), Amarige (1991), Organza(1996) i mnogi drugi.
Kasnije Hubert di Givenchy lansira mušku liniju i predstavlja prvu muški miris, tada nazvan "Givenchy Gentleman". gospodin de Givenchy a 1986. miris je izdan Xeryus.
Godine 1988. Hubert de Givenchy odlučuje prodati svoju tvrtku velikoj međunarodnoj korporaciji. Nova uprava kuće Givenchy najavila je potrebu globalne reorganizacije. Prema vlasnicima, stil Huberta de Givenchyja je beznadno zastario, a odjeća koju je stvorio više nije relevantna. Godine 1995. Givenchy se odlučuje povući. Od tada su mnogi dizajneri pokušavali legendarnom brendu vratiti staru slavu, ali ti pokušaji nisu bili uspješni.
Nova povijest kuće Givenchy započela je tek 2005. dolaskom Riccarda Tiscija, koji od 2016. ostaje glavni dizajner brenda.
- Jean Paul Gaultier = Jean-Paul Gaultier. Jean-Paul Gaultier je francuski dizajner. Osnivač i voditelj vlastite modne kuće Jean Paul Gaultier S.A. Njegov rad odredio je izgled visoke mode tijekom 80-ih i 90-ih godina prošlog stoljeća.
Jean-Paul otvara vlastitu tvrtku za odjeću. Dva školska prijatelja postaju njegovi partneri. Francis Menuge imenovan je direktorom tvrtke, na kojem je položaju bio do 1990., kada je te godine umro od AIDS-a. Drugi pratitelj bio je Donald Potar. Posao je preuzeo nakon smrti prijatelja.
Poduzetnici početnici u to vrijeme gotovo da nisu imali novca. Napravili su prvu kolekciju od “otpadnog materijala”. Sastojao se, primjerice, od malih haljina napravljenih od salveta ili nakita od cjedila za čaj i baterija. S ovom kolekcijom počeo se pojavljivati Gaultierov prepoznatljivi stil, temeljen na mješavini žanrova i hrabrim eksperimentima s materijalima. U svom daljnjem radu često će se baviti preobrazbom poznatih stvari. Za vrijeme demonstracije prve kolekcije dvorana je bila gotovo prazna. Ispostavilo se da je u isto vrijeme bila revija nekog poznatog dizajnera, koja je privukla cijelu parišku javnost.
Od tada je Gauthier odlučio da više nikad ne ostane nezapažen. I izvrsno je uspio. Nastojao je pod svaku cijenu šokirati javnost.
Gaultier je za svoje predstave odabrao najneočekivanija mjesta, na primjer, boksački ring ili muzej drevnih vrtuljaka, zgradu bivšeg zatvora ili tramvajsko skladište.
Imao je i različite modele: patuljke, starce ili debele žene.
Kolekcija "High-Tech" donijela je svom kreatoru status "modnog huligana". Ovdje je predstavljena odjeća u stilu "smeće". Kante za smeće i limene kante glavni su ukrasni elementi. Elektroničke ploče i pakiranja mačje hrane čine prekrasne narukvice. Tako je Gaultier otkrio temu recikliranja otpada u modi. Ova će ideja vrlo brzo zaokupiti cijelu Europu, zabrinutu zbog ekoloških problema.
Tada je Jean-Paul izdao prvi miris svog brenda, “La Classique”. Stakleni ženski torzo pjevačice Madonne, u Gautierovoj verziji, bio je u limenoj posudi. Nešto kasnije pojavio se prvi muški parfem Jean-Paula Gaultiera - Le Male, koji je svježa orijentalno-fugere kompozicija, zatvorena u neobičnoj bočici u obliku muškog torza.
Trenutno postoje 93 mirisa u Gaultier kolekciji. Jean Paul Gaultier parfem za svijetle, odvažne, izvanredne muškarce i žene.
Gaultier je kreirao i parfeme za zrela žena mama Dame. Ali u njegovom razumijevanju, to nije aristokratska dama u višeslojnoj odjeći, već žena koja ne osjeća svoje godine, može uživati u životu i njegovim sretnim trenucima.
U daljnjem radu Jean-Paul se nastavio vraćati tradiciji umjetnosti s početka dvadesetog stoljeća. Oni su postali kreativni kredo dizajnera. Tu je rođen njegov prepoznatljiv "steznički stil". Kroj haljine odgovarao je kroju korzeta s kostima i košaricama. U očima ljudi tog vremena ta je odjeća izgledala previše vulgarno.
Modni dizajner posjeduje ogroman broj neočekivanih dizajnerskih izuma, kao što su korzeti i suknje za muškarce, jakne s otvorenim leđima i još mnogo toga. Gaultier je istinski pobornik postmodernizma, u svom radu nastojao je izbrisati granice između muškaraca i žena.
Ta je ideja bila sadržana čak iu nazivima njegovih zbirki: “I Bog stvori čovjeka”, “Ormar za dvoje”, “Povijest jednog čovjeka”, “Francuski žigolo”, “Neskromni šarm buržoazije” i “Dragi monsinjore”. ”.
“Sretni talisman” njegove revije je transrodni model Andrej Pejić, koji je postao stalni sudionik modne revije ovog dizajnera. Počevši s revijama muških kolekcija, svestrani maneken postupno je zavladao ženskom modnom pistom.
Do kraja 80-ih Jean-Paul Gaultier postao je priznati vođa cjelokupne francuske mode. Madonna, koja je imala nevjerojatan smisao za nove trendove, susrela se s dizajnerom u Parizu 1987. godine. Gaultier počinje dizajnirati sve pjevačeve scenske kostime. Zahvaljujući ovom spoju, francuski modni dizajner ubrzo je stekao svjetsku slavu.
Možda najpoznatiji Gaultierov izum bio je Madonnin grudnjak na špice, koji je debitirao tijekom njezine svjetske turneje 1990. godine.
Među slavnim Gaultierovim klijentima su Marilyn Manson, Mylène Farmer, Dita Von Teese, Kylie Minogue i mnoge druge zvijezde današnje scene.
Jean-Paul Gaultier također aktivno dizajnira kostime za kino. Ovdje možete "oživjeti" njegove ideje, iako na ekranu.
Sjećate se akcijskog filma “Peti element” Luca Bessona? Dobar primjer :)
Modni dizajner uvijek je veliku pozornost posvećivao vlastitom imidžu. Ovo je bio još jedan alat za privlačenje pažnje. Lako ga se moglo prepoznati po izbijeljenoj kosi, prsluku i čizmama.
Ne samo da je nosio prsluk, u njega je bio “obučen” i muški parfem, a mnoge kolekcije “haute couture” ponavljale su ovaj motiv.
1997. - Jean-Paul Gaultier počinje razvijati pune kolekcije visoke mode. Iako je ranije negativno govorio o visokoj modi i izjavio da ga ona ne zanima. Po njegovom mišljenju, moda je ta koja “miriše na naftalin”.
Jean-Paul Gaultier u dvijetisućite nije ušao kao buntovnik, već kao klasik francuske mode. Dizajner je rekao da je za njega glavna stvar u odjeći usklađenost s vremenom i demokracijom. Obje su karakteristike bile karakteristične za sve Gaultierove kreacije: od traperica do večernjih haljina.
Danas je originalnosti ideja modnog genija pridodano iskustvo i znanje majstora. Njegove proizvode odlikuje savršen kroj i majstorsko rukovanje materijalima.
Jean-Paul Gaultier često se naziva "najbriljantnijim dizajnerom kasnog dvadesetog stoljeća". Njegov rad savršeno se uklopio u postmoderno doba. Čini se da se okolna stvarnost u njegovim modelima miješa u neki nezamislivi koktel stila.
Osim toga, Gautier zaslužuje titulu “velikog šeširdžije” ni manje ni više nego Philip Treacy!
Gaultier voli bež i podtonove; izraziti tonovi nisu njegov ukus. Njegove slike su sofisticirane, a kroj je pažljivo i detaljan. Majice s otvorenim leđima, sakoi s jednim kopčanjem s više izreza nego tkanine, muške suknje - sve je to Gaultier.
Radi u duhu minimalizma. Počevši od klasičnog modela, kao što je poznati blejzer ili košulja, daje mu novu siluetu kroz pletenje i etiketiranje, zadržavajući klasični izgled. Moda 21. stoljeća za Gaultiera je jednostavna i pristupačne odjeće, bez šavova koji stvaraju izreze, a mogu se obući i skinuti - laganim pokretom ruke.
Kako prepoznati Gaultierov stil odijevanja? Ako vidite prsluke, kiltove, čizme i modele s izbijeljenom kosom na modnoj pisti, to znači da On radi svoju magiju iza kulisa.
Na temelju materijala s wiki.wildberries.ru
Nastavit će se...
Ona je brza i pametna, samouvjerena i neovisna. Ali u ovoj neovisnosti nema ni traga izazovu ili protestu. Naprotiv, ona poštuje stoljetnu tradiciju i cijeni najviše umijeće, koje graniči s umjetnošću. Aristokratska i samodostatna, ostavlja za sobom aromu izuzetnih vrtova, besprijekoran okus, trag luksuza satkan od meke ekskluzivne kože i prirodne svile. Ovo je slika žene Hermes i ovo je DNK legendarne francuske modne kuće.
Sportski šik ili “koža, sport i tradicija profinjene elegancije”
Njegova povijest započela je 1837. godine u Parizu s radionicom za proizvodnju konjske opreme, koja je služila samo predstavnicima europskog plemstva. Tvrtku je osnovao Thierry Hermes. Nakon toga, koža će se prenositi s generacije na generaciju, čuvajući tradiciju besprijekorne kvalitete, šireći horizonte i unapređujući modnu baštinu. Već u 1900-ima tvrtka je počela razvijati sve što je potrebno za jahanje, od odjeće za elitne sportove do dodataka. Legendarni House s pravom se smatra utemeljiteljem sportske mode, ako ne i sportskog chica - stila koji danas zvuči tako relevantno, bez kojeg ne može proći niti jedna modna revija, stila koji je čvrsto ušao u moderni život.
U različitim godinama postojanja na čelu tvrtke bili su Ermesovi bliži i daljnji rođaci. Međutim, jedna od najznačajnijih figura s gledišta modno nasljeđe postao unuk Thierryja Emile-Mauricea Hermesa. Zahvaljujući njegovim diplomatskim vještinama, tvrtka je 1914. opskrbljivala sedla za carski dvor carske Rusije. Zahvaljujući njegovoj ljubavi i pažnji prema supruzi, 1922. godine pojavila se prva žena. kožna torba Hermes, predak poznate torbe Kelly. Zahvaljujući strasti prema putovanju, koža - glavni materijal tvrtke - u Pariz se isporučuje iznimne kvalitete iz različitih dijelova svijeta. 1930-e bile bi najbogatije godine u pogledu prekrasnih ideja za marku. U tom razdoblju Hermes je razvio nekoliko legendarnih proizvoda koji su postali zaštitni znak modne kuće, a i dan danas su modni hitovi. Tada je formulirana glavna ideja marke: "Koža, sport i tradicija sofisticirane elegancije."
Reklamni plakat iz 1937. godineReklamni plakat iz 1937. godineKožna jakna s patentnim zatvaračem ili Hermes kopčanjem
Danas je teško zamisliti modernu odjeću, obuću i dodatke bez takvog detalja kao što je uobičajeni patentni zatvarač. Međutim, 1914. godine nikome nije palo na pamet koristiti ovaj mehanizam na ovaj način. Nakon što je prvi put vidio patentni zatvarač u Kanadi, tijekom drugog poslovnog putovanja, Emile-Maurice je odmah otkupio prava na korištenje patentnog zatvarača u kožnoj galanteriji i odjeći od švedskog izumitelja. Tako on postaje prva osoba u Francuskoj koja je uvela korištenje ovog mehanizma. I iako munja nije najnužniji atribut u proizvodnji konjskih kola, Emile-Maurice razumije da će automobili na kraju zamijeniti konje.
Tako je 1918. Hermes proizveo svoj prvi legendarni predmet ─ prvu kožnu jaknu za golf s patentnim zatvaračem (usput, osobno za princa od Walesa). U budućnosti će kožni kovčezi s patentnim zatvaračem proslaviti novi mehanizam i tvrtku nositelja autorskih prava, a Francuzi će patentni zatvarač još dugo zvati "Ermes zatvarač". U sezoni jesen-zima 2016.-2017., kreativna direktorica muške linije Véronique Nichanyan ponovno se prisjeća tog nasljeđa, koristeći dvostruke patentne zatvarače na elegantnim muškim jaknama. Iako modna kuća nije kreator još jednog poznatog predmeta - bomber jakne - bomber jakne Hermesa simbol su najboljih tradicija sportskog luksuza i svakodnevne elegancije.
Manekenka u kožnoj jakni, revija Hermesa, Paris Fashion Week, listopad 2006Manekenka u kožnoj jakni na Hermes reviji, FW 2016-17Legendarne torbe
Torbe Hermes posebno su poglavlje u povijesti svjetske mode i jedna od glavnih vrijednosti Kuće. Svaki predmet je jedinstven, svaki ─ remek-djelo, utjelovljenje najvišeg umijeća i tradicije. Sve legendarne Hermes torbe ručno su izrađene. Izrada jedne vrećice traje od 18 do 24 sata. Da biste postali vlasnica kultnih torbi kao što su Kelly Bag ili Birkin, trebate naručiti Hermes i čekati na red najmanje dvije godine. Ne čudi da stvar koja je ženi poklonjena na tako skup način, u svakom smislu te riječi, automatski od nje čini personifikaciju uspjeha i prosperiteta.
reklamni plakat prošlog stoljećaProizvodnja Hermes torbiKelly Bag ili torba za prave dame postala je poznata zahvaljujući svojoj vlasnici Grace Kelly, holivudskoj filmskoj zvijezdi, poznatoj ne samo po svom kultnom izgledu, već i po besprijekornom ukusu. Fotografija ikone stila, objavljena u časopisu Life, odmah se proširila svijetom, a torba Hermes, kojom je princeza od Monaka pikantno pokušala prikriti svoj zaobljeni trbuščić, odmah je postala predmet žudnje milijuna žena. Torba je nastala 1935. godine i imala je potpuno drugačiji naziv, ali je postala poznata kao “Kelly bag” tek 1956. godine. Nakon toga, popularnost torbe Kelly dovela je do raznih parafraza ne samo izvan Kuće, već i unutar nje. Tako su nastale Kelly Mini Pochette, Kelly Sellier i već za vrijeme Jean-Paul-Gaultiera Kelly Flat. Moderni model se izvodi u različite opcije, koji se razlikuju po veličini, proporcijama, dizajnu i koži od koje su izrađeni. Izbor kože je velik - od tradicionalne teleće kože do egzotične kože noja, iguane i aligatora. Okov se može izraditi i od plemenitih metala po vašem izboru. Tako se cijena torbe kreće od 4000 dolara.
Princeza od Monaka, 1956 Kelly torba, HermesNaknadno će modna kuća Hermes ovaj PR potez koristiti više puta, što se pokazalo božjim darom za imidž brenda, ali i velikim uspjehom s poslovnog gledišta. Godine 1969. rođen je novi model torbe Constance. A kako se u torbu zaljubila još jedna ikona stila, Jacqueline Kennedy, model je odmah dobio ime O-Bag prema novom prezimenu Jacqueline Onassis.
Jackie Onansis i njezina O-bagHermes, Jean-Paul Gaultier, proljeće-ljeto 2005No malo se toga može usporediti s popularnošću slavne Birkinice. Modni svijet ne poznaje kultniji predmet, nazvan, kao što pretpostavljate, u čast englesko-francuske glumice Jane Birkin. I kao što se to često događa s legendarnim stvarima, povijest njihova nastanka također je obavijena legendama i raznim verzijama. Prema jednoj od njih, Jane je letjela u istom zrakoplovu s vlasnicom kuće Hermes i, slučajno prosuvši sadržaj svoje torbice, požalila se na nedostatak praktičnih ženskih torbi. Šef Hermesa odmah je pozvao glumicu da kreira torbu posebno za nju, personaliziranu, uzimajući u obzir sve želje zvijezde. Tako je 1984. rođena još jedna legendarna Hermesova torba, a od tada pompa oko nje ne jenjava. Fashionistice diljem svijeta i dalje stoje u redu za legendu i spremne su platiti bogatstvo da bi je posjedovale. Legenda je procijenjena na 7000 eura i ide do... beskonačnosti. Najskuplja Birkinica do sada, prodana u Christiesu za 300.000 dolara, izrađena je od krokodilske kože s aristokratskim degradiranim efektom. svijetle nijanse i uokviren je okovom od bijelog zlata i dijamanata. Njegov prethodnik, model od crvene krokodilske kože s 18-karatnim bijelim zlatom i dijamantima, prodan je u travnju 2016. za samo dvije tisuće dolara manje.
Jane Birkin, 2010Victoria Beckham s Birkin torbom, Hermes, 2007