Esej na temu „Uloga sporednih likova u drami Oluja. Sporedni lik
Drama A. N. Ostrovskog “Oluja” napisana je 1859. godine. Iste godine postavljena je u kazalištima Moskve i Sankt Peterburga i već dugi niz godina ne silazi s pozornica svih kazališta svijeta. Takva popularnost i relevantnost predstave objašnjava se činjenicom da "Oluja" spaja značajke socijalne drame i visoke tragedije. U središtu radnje drame je sukob osjećaja i dužnosti u duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ovaj sukob znak je klasične tragedije. Katerina je vrlo pobožna i religiozna osoba. Sanjala je o snažnoj obitelji, voljeni muž i djecu, ali je završio u obitelji Kabanikha. Marfa Ignatievna stavljala je red i način života Domostrojevskog iznad svega. Naravno, Kabanikha je prisilila sve u svojoj obitelji da slijede njezinu Povelju. Ali Katerina, bistra i slobodna osoba, nije se mogla pomiriti sa skučenim i zagušljivim svijetom Domostroya. Čeznula je za potpuno drugačijim životom. Ta je želja navela ženu na grijeh – izdaju muža. Odlazeći na spoj s Borisom, Katerina je već znala da nakon ovoga neće moći živjeti. Grijeh izdaje teško je opteretio dušu heroine, s kojom jednostavno nije mogla postojati. Oluja u gradu ubrzala je Katerinino nacionalno priznanje - pokajala se zbog svoje izdaje.
Kabanikha je također saznala za grijeh svoje snahe. Naredila je da Katerinu drže pod ključem. Što je čekalo junakinju? U svakom slučaju, smrt: prije ili kasnije Kabanikha bi ženu odvela u grob svojim prijekorima i uputama. Ali to nije bilo najgore za Katerinu. Najgora stvar za junakinju je njezina unutarnja kazna, njezin unutarnji sud. Ni sama sebi nije mogla oprostiti svoju izdaju, svoj strašni grijeh. Stoga je sukob u drami razriješen u tradiciji klasične tragedije: junakinja umire.
Ali Dobroljubov je također istaknuo da čitatelji tijekom cijele drame razmišljaju “ne o ljubavnoj vezi, već o cijelom svom životu”. To znači da su optužujuće note djela dotakle različite aspekte ruskog života. Radnja se odvija u provincijskom trgovačkom gradu Kalinovu, smještenom na obalama rijeke Volge. Na ovom mjestu sve je toliko monotono i stabilno da ovamo ne dopiru ni vijesti iz drugih gradova i glavnog grada.
Stanovnici grada su zatvoreni, nepovjerljivi, mrze sve novo i slijepo slijede Domostrojevski način života, koji je odavno zastario. Dikoy i Kabanikha personificiraju "gradske očeve" koji uživaju moć i autoritet. Dikoy je prikazan kao potpuni tiranin. Šepuri se pred nećakom, pred obitelji, ali uzmiče pred onima koji su u stanju uzvratiti. Kuligin primjećuje da se sva zlodjela u gradu događaju iza visokih zidova trgovačkih kuća. Ovdje varaju, tiraniziraju, suzbijaju, sakate živote i sudbine. Općenito, Kuliginove primjedbe često razotkrivaju "mračno kraljevstvo", osuđuju ga, pa čak u određenoj mjeri odražavaju stav autora. Drugi sporedni likovi također igraju veliku ulogu u predstavi. Tako, primjerice, lutalica Feklusha razotkriva svu neukost i zaostalost “mračnog kraljevstva”, kao i njegovu skoru smrt, jer društvo usmjereno takvim pogledima ne može postojati. Važnu ulogu u predstavi igra slika polulude Gospe, koja izražava ideju grešnosti i neizbježne kazne i Katerine i cijelog "mračnog kraljevstva".
U tragediji Ostrovskog "Oluja" naširoko su postavljeni problemi morala. Na primjeru provincijskog grada Kalinova pokazao je moral koji tamo vlada. Prikazivao je okrutnost ljudi koji žive na starinski način, prema Domostroiju, i razuzdanost mlađe generacije. Svi likovi tragedije grupirani su u dva dijela. Oni koji vjeruju da za svaki grijeh možete dobiti oprost ako se potom pokajete, dok drugi dio vjeruje da za grijehom slijedi kazna i od njega nema spasa. Ovdje se javlja jedan od najvažnijih problema čovjeka uopće, a posebno “Oluja”. Pokajanje se kao problem pojavilo jako davno. Onda, kada je osoba vjerovala da postoji viša sila i bojala je se. Počeo se pokušavati ponašati tako da svojim ponašanjem umilostivi Boga. Ljudi su postupno razvili načine da umilostive Boga kroz određene postupke ili djela. Sva kršenja ovog kodeksa smatrala su se Bogu neugodnom – grijehom. U početku su ljudi jednostavno prinosili žrtve bogovima, dijeleći s njima ono što su imali.
Vrhunac ovog odnosa je ljudska žrtva. Nasuprot tome nastaju monoteističke religije, odnosno one koje priznaju jednog boga. Te su religije napustile žrtvovanje i stvorile kodekse koji definiraju standarde ljudskog ponašanja. Ti su kodeksi postali svetišta jer se vjerovalo da su ih upisale moći bogova. Primjeri takvih knjiga su kršćanska Biblija i muslimanski Kuran.
Kršenje usmenih ili pisanih normi je grijeh i mora se kazniti. Ako se u početku osoba bojala da će biti ubijena na licu mjesta, onda se kasnije počinje bojati za svoj zagrobni život. Čovjek se počinje brinuti gdje će njegova duša otići nakon smrti: u vječno blaženstvo ili u vječnu patnju. Moglo bi se stići na blažena mjesta za pravedno ponašanje, odnosno pridržavanje Norma, ali grešnici idu na mjesta gdje će zauvijek patiti. Tu se javlja pokajanje, jer je rijetko tko mogao živjeti
bez grijeha, a prekrižiti svoj život zbog nekoliko grijeha bilo je strašno za sve. Stoga postaje moguće spasiti se od kazne moleći Božje oproštenje. Dakle, svaka osoba, čak i posljednji grešnik, dobiva nadu u spasenje ako se pokaje. U "Grmljavini" je najakutnije postavljen problem pokajanja. Glavna junakinja tragedije, Katerina, u strašnim je grižnjama savjesti. Rastrzana je između zakonitog muža i Borisa, pravednog života i pada. Ona sebi ne može zabraniti da voli Borisa, ali se pogubljuje u svojoj duši, smatrajući da time odbacuje Boga, jer muž je ženi kao Bog crkvi.
Dakle, varajući muža, ona izdaje Boga, a time gubi svaku mogućnost spasenja. Ona ovaj grijeh smatra neoprostivim i stoga negira mogućnost pokajanja za sebe. Katerina je vrlo
pobožna žena, od djetinjstva je bila navikla moliti se Bogu i čak je vidjela anđele, zbog čega je njezina muka tako jaka. Te patnje je dovode dotle da se ona, bojeći se Božje kazne, personificirane u obliku grmljavinske oluje, baci pred noge svoga muža i sve mu prizna, stavljajući svoj život u njegove ruke. Ljudi na ovo priznanje reagiraju na različite načine, otkrivajući svoj stav prema mogućnosti pokajanja. Kabanova se nudi da je živu zakopa u zemlju, odnosno vjeruje da nema načina da joj se oprosti. Tihon, naprotiv, oprašta Katerini, odnosno vjeruje da će ona dobiti oprost od Boga. Katerina vjeruje u pokajanje jer se boji da će iznenada umrijeti, ne zato što će joj se život prekinuti, već zato što se boji izaći pred Boga nepokajana, sa svim svojim grijesima. Odnos ljudi prema mogućnosti pokajanja očituje se u
vrijeme grmljavine. Grmljavinsko nevrijeme predstavlja Božji gnjev i stoga ljudi, kada vide grmljavinsko nevrijeme, nastoje ga izbjeći. Neki ljudi se ponašaju na poseban način. Na primjer, Kuligin želi izgraditi gromobran i spasiti ljude od grmljavine, pa vjeruje da se ljudi mogu spasiti od Božje kazne ako se pokaju, tada će gnjev Božji nestati pokajanjem, kao što munja kroz munju ide u zemlju. rod, ali Dikoy smatra da se od Božjeg gnjeva nije moguće sakriti, odnosno ne vjeruje u mogućnost pokajanja. Iako treba napomenuti da se on može pokajati, budući da se čovjeku baca pred noge i traži od njega oprost što ga je prokleo.
Grižnje savjesti dovode Katerinu do točke u kojoj počinje razmišljati o samoubojstvu. Samoubojstvo je u kršćanstvu jedan od najtežih grijeha. Kao da je čovjek odbacio Boga, pa samoubojice nisu imale nade u spas. Ovdje se postavlja pitanje: kako je tako pobožna Katerina mogla počiniti samoubojstvo, znajući da time uništava svoju dušu? Možda zapravo uopće nije vjerovala u Boga? Ali tome se može suprotstaviti činjenica da je svoju dušu smatrala već uništenom i jednostavno nije željela dalje živjeti u takvim mukama, bez nade u spas. Pred njom se nameće Hamletovo pitanje – biti ili ne biti? Izdržati muku na zemlji i upoznati zlo koje ovdje postoji ili počiniti samoubojstvo i prekinuti svoju muku na zemlji. Ali nitko ne zna točno što se događa nakon smrti i hoće li biti gore. Katerina je odnosom ljudi prema njoj i grižom savjesti tjerana u očaj, pa odbacuje mogućnost spasa. Ali u raspletu se ispostavlja da ona ima nadu u spas, budući da se ne utapa u vodi, već se probija u sidro. Sidro je slično dijelu križa, gdje baza predstavlja sveti gral - čašu s krvlju Gospodnjom. Sveti Gral simbolizira spasenje. A Katerina krvari iz glave. Dakle, postoji nada da joj je oprošteno i da je spašena.
Drama A. N. Ostrovskog "Oluja" napisana je 1859. godine. Iste godine postavljena je u kazalištima Moskve i Sankt Peterburga i već dugi niz godina ne silazi s pozornica svih kazališta svijeta. Takva popularnost i relevantnost predstave objašnjava se činjenicom da "Oluja" spaja značajke socijalne drame i visoke tragedije. U središtu radnje drame je sukob između osjećaja i dužnosti u duši glavne junakinje Katerine Kabanove. Ovaj sukob znak je klasične tragedije. Katerina je vrlo pobožna i religiozna osoba. Sanjala je o snažnoj obitelji, voljenom mužu i djeci, ali je završila u obitelji Kabanikha. Marfa Ignatievna stavljala je red i način života Domostrojevskog iznad svega. Naravno, Kabanikha je prisilila sve u svojoj obitelji da slijede njezinu Povelju. Ali Katerina, bistra i slobodna osoba, nije se mogla pomiriti sa skučenim i zagušljivim svijetom Domostroya. Čeznula je za potpuno drugačijim životom. Ta je želja navela ženu na grijeh – izdaju muža. Odlazeći na spoj s Borisom, Katerina je već znala da nakon ovoga neće moći živjeti. Grijeh izdaje teško je opteretio dušu heroine, s kojom jednostavno nije mogla postojati. Oluja u gradu ubrzala je Katerinino nacionalno priznanje - pokajala se zbog svoje izdaje.
Kabanikha je također saznala za grijeh svoje snahe. Naredila je da Katerinu drže pod ključem. Što je čekalo junakinju? U svakom slučaju, smrt: prije ili kasnije Kabanikha bi ženu odvela u grob svojim prijekorima i uputama. Ali to nije bilo najgore za Katerinu. Najgora stvar za junakinju je njezina unutarnja kazna, njezin unutarnji sud. Ni sama sebi nije mogla oprostiti svoju izdaju, svoj strašni grijeh. Stoga je sukob u drami razriješen u tradiciji klasične tragedije: junakinja umire.
No, Dobroljubov je također istaknuo da čitatelji tijekom cijele drame razmišljaju “ne o ljubavnoj vezi, nego o cijelom životu”. To znači da su optužujuće note djela dotakle različite aspekte ruskog života. Radnja se odvija u provincijskom trgovačkom gradu Kalinovu, smještenom na obalama rijeke Volge. Na ovom mjestu sve je toliko monotono i stabilno da ovamo ne dopiru ni vijesti iz drugih gradova i glavnog grada.
Stanovnici grada su zatvoreni, nepovjerljivi, mrze sve novo i slijepo slijede Domostrojevski način života, koji je odavno zastario. Dikoy i Kabanikha personificiraju "gradske očeve" koji uživaju moć i autoritet. Dikoy je prikazan kao potpuni tiranin. Šepuri se pred nećakom, pred obitelji, ali uzmiče pred onima koji su u stanju uzvratiti. Kuligin primjećuje da se sva zlodjela u gradu događaju iza visokih zidova trgovačkih kuća. Ovdje varaju, tiraniziraju, suzbijaju, sakate živote i sudbine. Općenito, Kuliginove primjedbe često razotkrivaju "mračno kraljevstvo", osuđuju ga, pa čak u određenoj mjeri odražavaju stav autora. Drugi sporedni likovi također igraju veliku ulogu u predstavi. Tako, primjerice, lutalica Feklusha razotkriva svu neukost i zaostalost “mračnog kraljevstva”, kao i njegovu skoru smrt, jer društvo usmjereno takvim pogledima ne može postojati. Važnu ulogu u predstavi igra slika polulude Gospe, koja izražava ideju grešnosti i neizbježne kazne i Katerine i cijelog "mračnog kraljevstva".
U tragediji Ostrovskog "Oluja", naširoko su postavljeni problemi morala. Na primjeru provincijskog grada Kalinova pokazao je moral koji tamo vlada. Prikazivao je okrutnost ljudi koji žive na starinski način, prema Domostroju, i razuzdanost mlađe generacije. Svi likovi tragedije grupirani su u dva dijela. Oni koji vjeruju da za svaki grijeh možete dobiti oprost ako se potom pokajete, dok drugi dio vjeruje da za grijehom slijedi kazna i od njega nema spasa. Ovdje se javlja jedan od najvažnijih problema čovjeka uopće, a posebno “Oluja”. Pokajanje se kao problem pojavilo jako davno. Onda, kada je osoba vjerovala da postoji viša sila i bojala je se. Počeo se pokušavati ponašati tako da svojim ponašanjem umilostivi Boga. Ljudi su postupno razvili načine da umilostive Boga kroz određene postupke ili djela. Sva kršenja ovog kodeksa smatrala su se Bogu neugodnom – grijehom. U početku su ljudi jednostavno prinosili žrtve bogovima, dijeleći s njima ono što su imali.
Vrhunac ovog odnosa je ljudska žrtva. Nasuprot tome nastaju monoteističke religije, odnosno one koje priznaju jednog boga. Te su religije napustile žrtvovanje i stvorile kodekse koji definiraju standarde ljudskog ponašanja. Ti su kodeksi postali svetišta jer se vjerovalo da su ih upisale moći bogova. Primjeri takvih knjiga su kršćanska Biblija i muslimanski Kuran.
Kršenje usmenih ili pisanih normi je grijeh i mora se kazniti. Ako se u početku osoba bojala da će biti ubijena na licu mjesta, onda se kasnije počinje bojati za svoj zagrobni život. Čovjek se počinje brinuti gdje će njegova duša otići nakon smrti: u vječno blaženstvo ili u vječnu patnju. Moglo bi se stići na blažena mjesta za pravedno ponašanje, odnosno pridržavanje Norma, ali grešnici idu na mjesta gdje će zauvijek patiti. Tu se javlja pokajanje, jer je rijetko tko mogao živjeti
Ne počiniti grijeh i okončati svoj život zbog nekoliko grijeha bilo je zastrašujuće za sve. Stoga postaje moguće spasiti se od kazne moleći Božje oproštenje. Dakle, svaka osoba, čak i posljednji grešnik, dobiva nadu u spasenje ako se pokaje. U “Oluji” je najakutnije postavljen problem pokajanja. Glavna junakinja tragedije, Katerina, u strašnim je grižnjama savjesti. Rastrzana je između zakonitog muža i Borisa, pravednog života i pada. Ona sebi ne može zabraniti da voli Borisa, ali se pogubljuje u svojoj duši, smatrajući da time odbacuje Boga, jer muž je ženi kao Bog crkvi.
Dakle, varajući muža, ona izdaje Boga, a time gubi svaku mogućnost spasenja. Ona ovaj grijeh smatra neoprostivim i stoga negira mogućnost pokajanja za sebe. Katerina je vrlo
Pobožna žena, od djetinjstva je bila naviknuta da se moli Bogu i čak je vidjela anđele, zbog čega je njena muka tako jaka. Te patnje je dovode dotle da se ona, bojeći se Božje kazne, personificirane u obliku grmljavinske oluje, baci pred noge svoga muža i sve mu prizna, stavljajući svoj život u njegove ruke. Ljudi na ovo priznanje reagiraju na različite načine, otkrivajući svoj stav prema mogućnosti pokajanja. Kabanova se nudi da je živu zakopa u zemlju, odnosno vjeruje da nema načina da joj se oprosti. Tihon, naprotiv, oprašta Katerini, odnosno vjeruje da će ona dobiti oprost od Boga. Katerina vjeruje u pokajanje jer se boji da će iznenada umrijeti, ne zato što će joj se život prekinuti, već zato što se boji izaći pred Boga nepokajana, sa svim svojim grijesima. Odnos ljudi prema mogućnosti pokajanja očituje se u
Vrijeme grmljavinske oluje. Grmljavinsko nevrijeme predstavlja Božji gnjev i stoga ljudi, kada vide grmljavinsko nevrijeme, nastoje ga izbjeći. Neki ljudi se ponašaju na poseban način. Na primjer, Kuligin želi izgraditi gromobran i spasiti ljude od grmljavine, pa vjeruje da se ljudi mogu spasiti od Božje kazne ako se pokaju, tada će gnjev Božji nestati pokajanjem, kao što munja kroz munju ide u zemlju. rod, ali Dikoy smatra da se od Božjeg gnjeva nije moguće sakriti, odnosno ne vjeruje u mogućnost pokajanja. Iako treba napomenuti da se on može pokajati, budući da se čovjeku baca pred noge i traži od njega oprost što ga je prokleo.
Grižnje savjesti dovode Katerinu do točke u kojoj počinje razmišljati o samoubojstvu. Samoubojstvo je u kršćanstvu jedan od najtežih grijeha. Kao da je čovjek odbacio Boga, pa samoubojice nisu imale nade u spas. Ovdje se postavlja pitanje: kako je tako pobožna Katerina mogla počiniti samoubojstvo, znajući da time uništava svoju dušu? Možda zapravo uopće nije vjerovala u Boga? Ali tome se može suprotstaviti činjenica da je svoju dušu smatrala već uništenom i jednostavno nije željela dalje živjeti u takvim mukama, bez nade u spas. Pred njom se nameće Hamletovo pitanje – biti ili ne biti? Izdržati muku na zemlji i upoznati zlo koje ovdje postoji ili počiniti samoubojstvo i prekinuti svoju muku na zemlji. Ali nitko ne zna točno što se događa nakon smrti i hoće li biti gore. Katerina je odnosom ljudi prema njoj i grižom savjesti tjerana u očaj, pa odbacuje mogućnost spasa. Ali u raspletu se ispostavlja da ona ima nadu u spas, budući da se ne utapa u vodi, već se probija u sidro. Sidro je slično dijelu križa, gdje baza predstavlja sveti gral - čašu s krvlju Gospodnjom. Sveti Gral simbolizira spasenje. A Katerina krvari iz glave. Dakle, postoji nada da joj je oprošteno i da je spašena.
Esej o književnosti na temu: Uloga sporednih likova u umjetničkoj strukturi drame "Oluja"
Ostali spisi:
- A. N. Ostrovski s pravom se smatra ocem ruske svakodnevne drame i ruskog kazališta. Ruskom kazalištu otvorio je nove horizonte, nove heroje, novi tip odnosi među ljudima. Njegovom peru pripada oko 60 drama, od kojih su najpoznatije “Miraz”, “ Kasna ljubav", Čitaj više......
- “Oluja” predstavlja idilu “mračnog kraljevstva”. Sami likovi u drami nemaju pojma o značenju svoje situacije. Osobe koje izravno ne sudjeluju u intrigama čine se nepotrebnima i suvišnima, ali mi čitatelji vidimo sasvim druge činjenice, a to su osobe Read More ......
- A. N. Ostrovski s pravom se smatra pjevačem trgovačke sredine, ocem ruske svakodnevne drame, ruskog kazališta. Autor je šezdesetak drama od kojih su najpoznatije “Miraz”, “Kasna ljubav”, “Šuma”, “Svakom pametnom dosta prostote”, “Naši ljudi – bit ćemo prebrojani”, “ Grmljavinska oluja” i Read More ..... .
- Drama A. P. Čehova “Tri sestre”, napisana 1900. godine, djelo je inovativne Čehovljeve dramaturgije, izgrađeno prema drugačijim dramskim kanonima od klasičnih drama 19. stoljeća. Klasično jedinstvo mjesta, vremena i radnje je prošlost; nema sukoba drame u njegovom Read More......
- Kao što na slici pozadina i sitni detalji ističu i naglašavaju glavnu ideju slike, tako i u komediji “Jao od pameti” svaki lik u predstavi ispunjava svoju umjetničku funkciju. Epizodni likovi ističu i nadopunjuju značajke glavnih likova. Iako nisu Read More......
- Čehov je sredinom 90-ih godina 19. stoljeća među prvima u književnosti osjetio blizinu dugo očekivane budućnosti. “Došlo je vrijeme, svima nam se približava misa, sprema se zdrava jaka bura, koja dolazi, već je blizu...” svečano zvuči izložba “Tri sestre”. Simbol je vrlo Read More ......
- Uloga sporednih likova u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" višestruka je. Sustav likova autor je izgradio na takav način da odnosi junaka s Bazarovom otkrivaju karakter svakog od njih i istodobno omogućuju prepoznavanje snaga i slabosti svjetonazora Read More ... ...
- Vjerojatno nije sasvim ispravno nazvati bilo koji od likova u "Oluji" ekstrazapletnim ili epizodnim. Da, spominju se sporadično, na prvi pogled služe kao pozadina ukupne strukture radnje, oni su, kao i Boris, komad namještaja. Ali njihova je uloga vrlo važna, bez njih bi cijeli rad mogao Read More......
Osim glavnih likova, uključuje i sporedne likove koji igraju jednako važnu ulogu u predstavi.
Preslikama sporednih likova Ostrovski crta pozadinu koja govori o stanju glavnih likova i ocrtava stvarnost oko njih. Iz njihovih riječi možete naučiti mnogo o moralu Kalinova, njegovoj prošlosti i agresivnom odbijanju svega novog, o zahtjevima koji se postavljaju pred stanovnike Kalinova, njihovom načinu života, dramama i karakterima.
U opaskama koje nas upućuju na sliku Katerine i njezina monologa-karakterizacije, skromna mlada prekrasna žena, o kojoj nitko ne može reći ništa loše. Samo je pažljiva Varvara razaznala njezinu reakciju prema Borisu i natjerala ju je na izdaju, ne videći u tome ništa loše i nimalo je ne mučeći osjećajem krivnje prema bratu. Najvjerojatnije se Katerina nikad ne bi odlučila na prevaru, no snaha joj jednostavno preda ključ, znajući da neće moći odoljeti. U osobi Varvare imamo dokaz da u Kabanikhinoj kući nema ljubavi između voljenih i da su svi zainteresirani samo za njegov osobni život, njegove dobrobiti.
Njezin ljubavnik, Ivan Kudryash, također ne doživljava ljubav. Varvaru može prevariti samo iz želje da razmazi Dikiy, a to bi učinio da su mu kćeri starije. Za Varvaru i Kudryasha njihovi su susreti prilika za zadovoljenje tjelesnih potreba, na obostrano zadovoljstvo. Životinjska požuda očita je norma noćnog Kalinova. Na primjeru njihova para prikazana je većina Kalinovljeve mladosti, iste generacije koju ne zanima ništa osim osobnih potreba.
Mlađu generaciju čine i oženjeni Tihon i neoženjeni Boris, ali oni su različiti. Ovo je prije iznimka od općeg pravila.
Tihon predstavlja onaj dio mladeži koji je potisnut od starijih i potpuno ovisan o njima. Malo je vjerojatno da se ikada ponašao kao njegova sestra, on je pristojniji - i stoga nesretan. Ne može se pretvarati da je pokoren kao njegova sestra - on je zaista pokoren, majka ga je slomila. Za njega je zadovoljstvo napiti se do smrti kada nema stalne kontrole u osobi njegove majke.
Boris je drugačiji jer nije odrastao u Kalinovu, a njegova pokojna majka je plemkinja. Njegov otac je napustio Kalinov i bio sretan sve dok nije umro, ostavljajući djecu siročad. Boris je vidio drugačiji život. Međutim, zbog mlađa sestra, spreman je na samožrtvu - u službi je svog ujaka, sanjajući da će im Dikoy jednog dana dati dio nasljedstva koje mu je ostavila baka. U Kalinovu nema zabave, nema izlaza - i on se zaljubio. Ovo je stvarno zaljubljivanje, a ne životinjska požuda. Njegov primjer pokazuje Kalinovljeve siromašne rođake prisiljene živjeti s bogatim trgovcima.
Na primjeru Kuligina, samoukog mehaničara koji pokušava stvoriti perpetuum mobile, prikazani su izumitelji malih gradova koji su prisiljeni neprestano tražiti novac za razvoj izuma, a dobivaju uvrede i ponižavajuća odbijanja, pa čak i psovke. Pokušava donijeti napredak gradu, ali on je jedini koji to čini. Ostali su zadovoljni svime ili su se pomirili sa sudbinom. Ovo je jedini pozitivni sporedni lik u predstavi, ali i on se prepustio sudbini. Ne može se boriti protiv Divljeg. Želja za stvaranjem i stvaranjem za narod se niti ne plaća. Ali uz njegovu pomoć Ostrovski osuđuje "mračno kraljevstvo". Vidi ljepotu Volge, Kalinov, prirodu, nadolazeću grmljavinsku oluju – koju ne vidi nitko osim njega. I on je taj koji, predajući Katerinin leš, izgovara riječi osude "mračnom kraljevstvu".
Nasuprot tome, “profesionalna” lutalica Feklusha dobro se smjestila. Ne donosi ništa novo, ali dobro zna što žele čuti oni s kojima očekuje ukusan obrok. Promjena je od đavla, koji trguje u velikim gradovima, zbunjujući ljude. Sve nove kreacije također su od đavla - upravo ono što u potpunosti odgovara Kabanikhinom osobnom mišljenju. U Kalinovu, pristajući na Kabanikhu, Feklusha će uvijek biti sita, a hrana i udobnost jedine su stvari prema kojima nije ravnodušna.
Ne posljednju ulogu ima i poluluda gospođa, za koju se znalo da je u mladosti mnogo griješila, a pod stare dane se fiksirala na ovu temu. “Grijeh” i “ljepota” za nju su dva neodvojiva pojma. Ljepota je nestala - i smisao života je nestao; to, naravno, postaje Božja kazna za grijehe. Na toj osnovi gospođa poludi i odmah ga počinje osuđivati kad vidi lijepo lice. Ali ostavlja dojam anđela odmazde na dojmljivu Katerinu, iako je većinu strašne Božje kazne za njezin čin izmislio on sam.
Bez sporednih likova, “Oluja” ne bi mogla biti tako emocionalno i značenjski bogata. Promišljenim opaskama, poput poteza kistom, autor stvara cjelovitu sliku beznadnog života mračnog, patrijarhalnog Kalinova, koji može odvesti u smrt svaku dušu koja sanja o bijegu. Zato ljudi tamo "ne lete". Ili lete, ali na nekoliko sekundi, u slobodnom padu.
A. S. Gribojedov u komediji “Jao od pameti” oslikao je široku i cjelovitu sliku sekularne Moskve svoga vremena, ismijavajući bijedu i ograničenost visokog društva koje ju je nastanjivalo. I u tome su mu pomogli sporedni likovi, koji su autoru omogućili da prenese posebnu atmosferu kuće Famusovih.
Dakle, prvi sporedni lik koji se pojavljuje u predstavi je sluškinja Lisa. Jednostavna djevojka, ali puna lukavosti i pronicljivosti, bila je jedna od rijetkih zdravih ljudi u kući Famusova. Prisjetimo se barem njezinih riječi upućenih vlasniku:
Prođi nas više od svih tuga
I gospodski gnjev i gospodska ljubav...
Sluškinja je u ova dva retka živopisno i istinito opisala pravi odnos plemića prema svojim slugama.
A kako je točno uočila ključne osobine glavnog lika Chatskyjeve komedije:
Tko je tako osjetljiv, i veseo, i oštar,
Kao Alexander Andreich Chatsky.
Po mom mišljenju, Lisine kritičke primjedbe su autoričina vizija njezinih junaka.
Ostali sporedni likovi su predstavnici društva Famus. Vrlo su slični u svom neznanju, štovanju i pohlepi.
Prvi pripadnik svjetovnog društva u djelu je grubi, arogantni pukovnik Skalozub, koji, prema riječima sluškinje Lize, “i ima zlatnu torbu i želi biti general”. Sergej Sergejevič je nepristojno ograničen i glup, "Nikada pametnu riječ nije rekao", tako ga karakterizira Sofija. I doista, junak, kao i mnogi drugi članovi Famusova društva, negira važnost i plemeniti cilj prosvjetiteljstva: “I knjige će se tako čuvati: za velike prilike...” Niječe jer se moli drugim bogovima: redovima i novac. Pukovnikova iskrena i cinična priča o razlozima njegova uspjeha svjedoči o njegovoj pohlepi:
Vrlo sam sretan u svojim drugovima,
Konkursi su upravo otvoreni
Zatim će starješine uključiti druge,
Ostali su, vidite, ubijeni.
Preostali predstavnici društva Famus prikazani su s manje detalja, ali jednako živopisno kao i Skalozub. Na primjer, ljutita stara služavka Anfisa Nilovna Hlestova, kako i priliči društvenoj dami, pratila je modu. U to vrijeme bilo je moderno imati tamnopute arapske sluge, a i starica je imala takvog slugu:
Iz dosade sam ga ponio sa sobom
Mala crna curica i pas...
Eto, okrutne neljudskosti, kad se crnac izjednači sa psom!
Nevjerojatno, u društvu Famus ljudi poput Antona Antonoviča Zagoretskog prihvaćeni su kao dobrodošli gosti. On, “prevarant, lupež”, sumnjive reputacije, zahvaljujući svojoj sposobnosti da ugodi svakome, drag je gost u svim plemićkim kućama. Sama Khlestova naziva ga kockarom i lopovom, no ipak je dobra prema njemu jer je za nju i njezinu sestru “na sajmu dobio dva crnca”.
Uloge sporednih i izvanscenskih likova u komediji A.S. Gribojedov "Jao od pameti"
Sporedni i izvanscenski likovi, kojih u drami nema tako mnogo, imaju vrlo značajnu ulogu u razotkrivanju idejnog sadržaja komedije. Ti su likovi često povezani s glavnima, a uz njihovu pomoć saznajemo neke bitne pojedinosti: otkrivaju bit pojedine scene, značenje događaja na pozornici i iza scene, pojašnjavaju karaktere likova, pokazuju njihove odnose. Uz pomoć ovih sporednih i izvanscenskih likova, Gribojedov u komediji stvara posebnu atmosferu bogate kuće moskovskog gospodina Pavela Afanasjeviča Famusova s početka prošlog stoljeća.
Jedan nezaboravan lik je služavka u kući Famusova, Lisa. Na prvi pogled jednostavna i živahna djevojka. Ali nakon što čujemo njezine primjedbe i primjedbe, možemo reći da ju je Griboedov opisao kao vrlo pravu kmetkinju, punu lukavosti i pronicljivosti. Njene riječi upućene Famusovu zadivljuju nas i ostaju u sjećanju do kraja života:
Prođi nas više od svih tuga
I gospodski gnjev i gospodska ljubav...
U komediji je ona izraz zdravog razuma, kritičarka gotovo svih likova u drami. Ona inteligentno argumentira; Lisa je ta koja kao da nas upoznaje s glavnim likom Chatskyjem:
Tko je tako osjetljiv, i veseo, i oštar,
Kao Alexander Andreich Chatsky.
Gribojedov je, opisujući Lizu, stavio u njezina usta neke svoje misli i osjećaje u vezi s likovima i događajima iz drame.
Za potpuniju sliku društva Famus, autor u dramu uvodi Sergeja Sergejeviča Skalozuba. Prema Lisinoj jasnoj definiciji, on je "i zlatna vreća i želi biti general." A prema Sofiji, "u životu nije rekao nijednu pametnu riječ".
Društvo Famus ne vidi ništa svijetlo u obrazovanju, vjeruju da ih knjige izluđuju. Skalozub govori o prosvjetljenju s njemu svojstvenom tupostom i ograničenošću:
A knjige će se čuvati ovako: za velike prilike...
Chatsky, shvaćajući zašto ga je Sophia tako hladno pozdravila, pokušava imati otvoren i iskren razgovor sa Skalozubom, ali odmah shvaća da je budući general iskreno glup. Uostalom, riječi koje je izgovorio nakon Chatskyjeva monologa "Tko su suci?" pokazuju da skalozub nije ništa razumio od njegovih osuda. I Chatsky se smiruje kada čuje kako, s iskrenošću svojstvenom Skalozubu, izravno govori o razlozima svog uspjeha:
Vrlo sam sretan u svojim drugovima,
Konkursi su upravo otvoreni
Tada će stariji isključiti druge,
Ostali su, vidite, ubijeni.
Ove cinične riječi, koje svjedoče o nekontroliranoj želji za bogatstvom i karijerom, karakteriziraju ne samo Skalozuba, već i cijelo društvo okupljeno na balu u kući Famusova.
Princ i princeza Tugoukhovsky sa svojih šest kćeri također dodaju svoju karakterističnu crtu našoj ideji društva Famus. Njihovo prisustvo na balu objašnjava se samo jednim jedinim ciljem - pronaći dostojnu i bogatu partiju za svoje kćeri.
Famusovljev bal je "živi" muzej voštanih figura koje predstavljaju visoko društvo moskovskog plemstva. Ovdje ima mnogo anegdotskih ličnosti, kao što je, na primjer, Zagoretsky - poznati pustolov, lupež i damski čovjek. Zamišljajući ovu osobu, možete cijeniti cijelo društvo Famus, u kojem nema ničeg osim pompoznog licemjerja, sebične gluposti, "plemenite" grubosti i nedostatka duhovnosti.
Protiv Chatskog su se udružili Maksim Petrovič, dvorska dama Katarine Prve, koja ga je ismijavala, princeza Pulherija Andrejevna, “Nestor plemenitih nitkova” i mnogi drugi iz svjetovnog društva. Uz njihovu pomoć, Griboedov stvara ideju o toj sili, kojoj se Chatsky neuspješno pokušava suprotstaviti sam. Ovi likovi obavljaju dvije glavne značajne funkcije: služe kao predmet ismijavanja Chatskyja, pomažući nam da jasno uočimo nedostatke sekularnog društva, i drugo, oni sačinjavaju i ujedinjuju tabor neprijateljski raspoložen prema glavnom liku. Među njima su tri figure koje su po svojim funkcijama slične ostalim likovima, ali su najvažnije za otkrivanje suštine glavnog sukoba drame. Ovo su oni koji se smatraju primjerima u društvu Famus: Kuzma Kuzmič, Maksim Petrovič i Foma Fomič. Za Chatskog je priča o promaknuću Maksima Petroviča u službu smiješna, a verbalni radovi Fome Fomiča primjer su apsolutne gluposti. A za Famusova i druge poput njega, ti ljudi služe kao modeli profesionalnog blagostanja.
Naše razumijevanje ovih plemića i njihov odnos prema njihovim slugama kmetovima dopunjuje, na primjer, starica Khlestova, koja traži da zajedno sa psom nahrani i svoju “arapku”. Takve dame s očitim kmetskim navikama, kao i bilo tko iz Famusovljevog društva, nemaju problema s ponižavanjem dostojanstva sluškinje ili prijetnjom protjerivanjem svojih kmetova iz nepoznatih razloga. Svi oni, braneći kmetstvo, glavnim dostojanstvom osobe smatraju njezino bogatstvo, neograničenu vlast nad vlastitom vrstom i neograničenu okrutnost u postupanju sa svojim slugama.
Gribojedov nam pokazuje da u famusovljevskom društvu, ako čovjek želi imati sasvim druge interese, živjeti po svom, a ne po famusovljevski, onda je on već “lud s uma”, “razbojnik”, “karbonar”, na primjer, princeza s osudom kaže o svom nećaku:
Chinov ne želi znati! On je kemičar, on je botaničar.
Princ Fedor, moj nećak.
Gribojedov u Knezu Fjodoru pokušava nam pokazati još jedan čist um, sličan umu Čackog, pokazati da glavni lik više od jednog budućeg dekabrista u Famusovljevom društvu, koji bi mogao izaći na Senatski trg 14. prosinca 1825.
Iz Chatskyjevog monologa doznajemo o Francuzu iz Bordeauxa, o kojem svi oduševljeno govore, koji se ovdje osjeća kao mali kralj, jer se društvo Famus klanja Francuskoj i svim Francuzima, zaboravljajući nacionalni ponos i dostojanstvo. A ovaj “Francuz”, kada je stigao u Moskvu, kao da je bio kod kuće:
Ni ruski zvuk, ni rusko lice...
Jedan od manjih likova je Platon Mikhailovich Gorich, bivši prijatelj i istomišljenik Chatskyja. Platon Mihajlovič pojavljuje se u djelu Gribojedova samo u jednoj sceni njegovog susreta s Čackim na balu kod Famusova. Društvo Famusova učinilo ga je uzornim mužem njegove žene Natalije Dmitrijevne, koja se brine o njemu kao o djetetu. Takav ga je život natjerao da napusti svoje mladenačke hobije. Chatsky ga podrugljivo pita:
Jeste li zaboravili logorsku buku, drugovi i braćo?
Miran i lijen?
Na što Gorich odgovara:
Ne, ima još nešto za napraviti
Sviram duet na flauti
A - molitveno...
Po mom mišljenju, lik poput Repetilova, koji se može smatrati dvojnikom Chatskog u komediji, vrlo je važan u komediji. Samo što se on, za razliku od Chatskyja, jednostavno igra slobodoumljem, a njegovo razmišljanje je prazna fraza. Nije slučajna njegova opaska: „Glavimo, brate, galamimo!“ postao krilat i označava prazan razgovor, privid radnje. U sceni kada Repetilov priča Chatskyju o barunu von Klotzu, koji "želi biti ministar", a on "želi biti njegov zet", otkriva se njegova želja za jeftinim karijerizmom, njegova nedvojbena dvoličnost. A ovaj barun sa svojim "prijateljima" pomaže nam da vidimo pravo lice Chatskyjevog imaginarnog prijatelja.
U razgovoru s Chatskyjem Molchalin s divljenjem spominje izvjesnu Tatyanu Yuryevnu:
Tatjana Jurjevna je nešto rekla,
Povratak iz St. Petersburga...
I razumijemo da je tračerica, kao, općenito, gotovo sve dame iz visokog društva. Za njih nema ničeg zanimljivijeg nego ogovarati, ne nalaze ništa zanimljivo ni u knjigama ni u umjetnosti.
G.N i G.D - ovi misteriozni likovi pojavljuju se u komediji kako bi proširili glasine o Chatskyjevom ludilu. Isprva Sophia o tome govori u šali, ali nakon nekog vremena to postaje javno mnijenje. Slavno društvo ne može oprostiti Chatskyju njegovu inteligenciju i obrazovanje, pa rado vjeruju ovoj kleveti.
Na kraju predstave Famusov uzvikuje:
Oh! O moj Bože! Što će reći?
Princeza Marija Aleksejevna!
I odmah možete shvatiti da je mišljenje ove nama nepoznate Marije Aleksejevne važnije za Famusova od sreće njegove kćeri.
Zahvaljujući sporednim i izvanscenskim likovima, komedija “Jao od pameti” nije zatvorena u vremenu i prostoru u kojem se odvija radnja. Počinjemo shvaćati koje su moralne vrijednosti u svijetu koje bijese Chatskog. Proturječja između junaka i društva postaju prirodna. Uz pomoć ovih likova Gribojedov nas uvodi u prošlost i budućnost razliciti ljudi, a prije svega saznajemo pozadinu života glavnog lika. Razumijemo da je Chatskyjeva budućnost najvjerojatnije s dekabristima, jer je mnogo izrazio u komediji koja se mogla čuti od dekabrista.